東京で開催される秋祭り・秋のイベント

3年ぶりにオールナイト復活！

六本木の街を舞台にしたアートの祭典「六本木アートナイト2026」が開催されます。 今年はついに、日没から夜明けまでアートを楽しむオールナイト開催が3年ぶりに復活。都市の夜が持つエネルギーを再発見し、深夜のアート巡りやパフォーマンスなど、この夜、この場所でしか味わえない究極の非日常を存分に堪能できます。 2009年にスタートした「六本木アートナイト」は、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街が集積する六本木の街を舞台にした大規模文化イベントです。現代アート、デザイン、音楽、映像、パフォーマンスなどの多様な作品を街なかに点在させ、非日常的な体験をつくり出すことで、アートを楽しむライフスタイルを提案。東京を代表するアートの祭典として、都市の新たな価値を創造し続けています。 15回目（※）を迎える今年の注目プログラムは、特定の国・地域に焦点を当て、そこで活躍するアーティストによる作品を披露する「RAN Focus」。今回は「六本木アートナイト」のモデルとなった「ニュイ・ブランシュ(白夜祭)」の本場であるフランスにフォーカスし、眠らない街六本木を盛り上げます。 六本木が一夜限りの変貌を遂げるアートの饗宴をぜひお見逃しなく！ ※2011年は東日本大震災、2020年・2021年はコロナ禍により中止

日本の伝統的なダンスイベントである盆踊りと、様々なダンスミュージックをMIX。夏の締めくくりに渋谷宮下パークでBON DANCE！

MIYASHITA PARK4階　渋谷区立宮下公園　芝生ひろばにて、『SHIBUYA MIYASHITA PARK BON DANCE 2026』が開催されます。 ダンス、ミュージック、ファッションを自由で、かしこまらず、誰でも楽しめる「祭り」をテーマに、様々なプログラムが展開されます。 ◆Bon-Dance & Music 夏の終わりを盛り上げるBON DANCE(盆踊り)、日本の伝統的な踊り、DJによるダンスミュージック、ライブなど、ジャンルにとらわれず誰でも踊りたくなる、参加できる、DANCEのための「祭り」を演出。 ◆Food & Drink MIYASHITA PARK周辺の音楽や渋谷にゆかりのある店舗が集結し、各店の個性あふれるドリンク＆フードメニューを展開。また、RAYARD MIYASHITA PARK内の一部飲食店ではテイクアウトメニューも販売されます。屋台メニュー片手に夏の終わりの風物詩を楽しんでみてはいかがでしょうか。 ◆Festival Market 渋谷を形成する様々なヒトとモノが集まり、ミュージック＋ファッション＋アートを縁日スタイルで体験できる特別なマーケットエリアです。 SHIBUYA MIYASHITA PARK BON DANCEでしか手に入らない貴重なアイテムを集めたマーケットと、子どもから大人まで、誰でも夢中になれるSHIBUYA no EN-NICHIを楽しめます。RAYARD MIYASHITA PARKからも複数店舗が出張出店予定です。

「心地よい豊かな暮らし」を提案する展示会「GOOD LIFE フェア」が開催されます。

心地よい豊かな暮らし（＝グッドライフ）のヒントが見つかる体験型イベント「GOOD LIFE フェア 2026」が東京ビッグサイトで開催されます。新しい展示会のあり方を目指して2022年にスタートし、第5回を迎える本イベントは、衣食住の身近な商材やアイディア、SDGsの実践につながるヒントが見つかる場として好評を得ているイベントです。 同フェアのコンセプトは「明日＜ミライ＞のために、今日＜イマ＞からグッドライフ」と掲げられています。SDGsという言葉が社会に広く浸透し、人々の意識が「知る」ことから「選ぶ」「実践する」ことへと変化してきたなかで、暮らしに取り入れやすい「心地よいサステナブル」のヒントが届けられる体験型イベントとなっています。今日からできることを知り、学び、体験し、明日からの日常をさらに豊かでサステナブルなものへとアップデートしていくきっかけを、このフェアから生み出すことが目指されています。誰もが毎日の生活を大切にしながら、地球や人にやさしい選択を積み重ねていくことが願われており、一人ひとりのアクションがつながることで、社会全体をよりサステナブルに変えていくという考えのもとで開催されます。 イベントの特徴は、消費者とビジネス関係者の双方が来場するハイブリッド型展示会である点です。生活者のいまの関心を可視化し、企業の取り組みやその背景にある思いを直接届ける出会いの場が創出されます。会場では事業規模やジャンルを問わず、全国各地からこだわりのつまった商材が展示され、物語性や付加価値の高い商材を探すビジネス関係者との商談機会がつくられます。また、会場のステージには人気タレントや各界の専門家、文化人が連日登壇。暮らしにおける身近な気づきや、社会課題解決に向けたヒントが得られるきっかけが様々な角度から提供されます。 日常を豊かにするサステナブルなヒントを探しに、足を運んでみてはいかがでしょうか。

今年で5周年を迎える「MEET YOUR ART FESTIVAL 2026」開催決定！アートを軸に、⾳楽・⾷・ファッションなど多様なカルチャーが交差する国内最⼤級のアートフェスティバル。

今年で5周年を迎えるMEET YOUR ART FESTIVALは、アートエキシビション、アートフェア、ライブパフォーマンス、マーケットなど多様なプログラムを展開し、アートを軸にさまざまなカルチャーが交差する領域横断型のアートフェスティバルです。昨年は150名のアーティストと協働し、5万人以上を動員しました。東京を起点に、アートを核とした日本の多彩な才能や表現を国内外へ発信しています。 本年はさらにスケールと内容を拡張しながら、いまという時代に立ち現れる新たな「文化の兆し」に目を向けています。加速し続ける社会のなかで見過ごされがちな揺り戻しや価値観の変化、まだ言葉になっていない感覚や衝動といった変化の萌芽をすくい上げ、一堂に会することで、これからの文化のあり方を問いかけます。 本フェスティバルは、この場所と時代に生まれる多様な表現や価値の交差を通じて新たな流れをひらき、未来へとつながる文化的実践の場を目指すとともに、その実践を誰もが体験できるかたちで提示します。アートに関心を持つすべての人のにとって、その魅力と広がりに出会うきっかけを創出する場となります。 フェスティバルのコンセプトを体現するアートエキシビション「REFLUX たちのぼる兆し」では、日々加速し続ける時代のなかで現れる揺り戻しや反応、複数の流れの交差に着目。本展では、この状況を捉える視点として、逆流や環流を意味する「REFLUX」を手がかりとし、発展、進歩、未来といった言葉だけでは語りきれない、さまざまな逆流や環流に目を向けながら、どのようにこの時代を捉えることができるのかを探ります。結果として現れる出来事に先立つ微かな変化や、その兆しを読み取る感覚は、人々の生活とともに古くから息づいてきました。いま一度見つめ直すこと、言葉以前の感覚や気配、予兆、多様な可能性が現れ交差する場としての展覧会が開催されます。 アートの魅力と広がりに出会える本フェスティバルへ、足を運んでみてはいかがでしょうか。 ■アートフェア「MEET YOUR ARTISTS」｜場所：寺⽥倉庫 B&C HALL 「アーティストとの対話を通してアートと出会う」をコンセプトに、気鋭アーティストから、⻘⼭悟や岡上淑⼦など国内外のアートシーンで活躍するアーティストまで、MEET YOUR ARTが推薦する40組以上のアーティストが⼀堂に会するアーティスト主体型のアートフェア。さらに本年も、「⽇本性の再発⾒」をテーマにしたキュレーションエリアを設け、多様な視点から現代のアートシーンに⽴ち現れる感性や価値観を探ります。 アートフェア出展アーティスト：⻘⼭悟、⽯井海⾳、⽯川晶⼦、WEI JIA、⼤森準平、尾形凌、岡上淑⼦、華雪、⾨倉太久⽃/22世紀ジェダイ、上出惠悟、神⾕遼、川⾕光平、川端健太、⽊々津鏡、KINJO、後藤夏希、真⽥将太朗、すずえり(鈴⽊英倫⼦)、ソー・ソウエン、⾕⼝正造、辻⼀徹、寺尾瑠⽣、東城信之介、⼾⽥沙也加、中⽥愛美⾥、永沢碧⾐、⻑島伊織、中⼭阿莉沙（euglena）＋⽅⾈GALLERY、那須佐和⼦、NAZE、⻄久松友花、丹⽻優太、Byungik Park、⻑⾕川彰宏、濱⼤⼆郎、⾵能奈々、南依岐、森靖、⽶⾕健＋ジュリア、リュ・ジェユン、脇野あや ほか（※五⼗⾳順） ■アートフェア「CO-CROSSOVER -Romantic beyond us (earth)-」｜場所：寺⽥倉庫 D HALL アーティストやアートコミュニティ、現在進⾏形の表現や想像⼒が交差する場を創出。共同ディレクターに菰⽥寿允（Marco Gallery）を迎え、アニュアルテーマ「Romantic beyond us (earth)」のもと、40名以上のアーティストによる15の企画を展開します。 企画プログラム：『Before Meaning/原⾵景』（⼩林健太キュレーション）、『混沌熟視（コンクリートジャングル編）』（多⽥恋⼀朗キュレーション）、『⾃然の宇宙と私たちー「発⾒」と「対話」と「探究」と』、『⽉のない夜のために』 ほか ■ライブパフォーマンス｜場所：T-LOTUS M 三浦⼤知によるコンセプチュアルプロジェクト「球体」を軸にしたライブパフォーマンスや、Nujabesが創設したHydeout Productionsのサブレーベル「Tribe」キュレーションのもと、⼭⼝歴（GOLDWOOD ARTWORKS）との映像コラボレーションを交えながら⼀夜を通して展開されたスペシャルプログラムなど、例年⼤きな話題を呼んできた⾳楽プログラム。本年も、国内外のミュージシャンやDJによるパフォーマンスを、本フェスティバルならではの特別なセットリスト、演出、コラボレーションとともに、4⽇間連⽇開催します。 ■トークセッション｜場所：WHAT CAFE 会場内では、森⼭未來MCによる「MEET YOUR ART」公開収録をはじめ、アーティスト、クリエイター、アートプレイヤーをはじめ、多様な領域で活躍する⽂化⼈や著名⼈をゲストに迎えたトークセッションを連⽇開催。アートを起点に、⾳楽・ファッション・都市・カルチャーを横断しながら、表現やアートシーンの現在地をひもときます。 ■マーケット「SUPER ART & CRAFT MARKET」｜場所：ボードウォーク／ボンドストリート／WHAT CAFE ビームスクリエイティブと共同プロデュースする「SUPER ART & CRAFT MARKET」には、アートグッズ、クラフト、フード＆ドリンクを中⼼に、全国から80以上のショップやクリエイターが集結。コンテンポラリー・クラフツマンシップをコンセプトに、⽇本の美意識や伝統的な技術、そして各地の個性を、現代の感性で新しい価値として編集、提案する、⽇本有数のマーケットです。 ※内容の詳細は公式サイトをご確認ください。

過去最大級の全国53蔵、250種類以上の和酒が集合！中目黒駅すぐの中目黒GTタワーで「第31回和酒フェスin中目黒」開催。

地方創生を応援する和酒フェス実行委員会が、2026年7月25日(土)・26日(日)の2日間、中目黒駅すぐの「中目黒GTタワー前広場」にて、「第31回和酒フェスin中目黒」が開催されます。 「キリっと冷えた和酒で、夏の暑さを吹き飛ばそう!」をテーマに、初出展14蔵を含む過去最大級の全53蔵・250種類以上の和酒が揃います。 季節限定の夏酒やスパークリングなど和酒の試飲に加え、独自開発の「和酒フェスAIコンシェルジュ」で自分に合った銘柄を提案してもらえるほか、燗酒・SAKEハイといった和酒の飲み方を提案する体験ブースが用意されます。各日2部制（第1部12:00～14:10／第2部15:00～17:10）で、アクセス抜群の中目黒駅に隣接する開放的な広場にて開催されます。 本イベントは2015年の初開催以来、来場者満足度が毎回9割を超えるなど多くの和酒ファンに支持されてきました。夏開催の限定特典として出展酒蔵のロゴ入り"特製うちわ"が配布され、チケット購入特典の限定カラーの"オリジナルおちょこ"も再登場します。前売制の「飲み比べパス」を購入することで、鑑評会受賞歴を持つ日本酒からリキュール・梅酒など全ての出品酒を自由に飲み比べられるほか、クラフトサケやシードル・ミード(蜂蜜酒)・クラフトビールなど多彩な和酒文化を体験できます。 会場では、気に入ったお酒をその場で購入できる販売コーナーや配送サービスのほか、和酒に合う旬の料理や地方特産品が用意されます。会場ステージでは和酒を味わいながら楽しめる音楽演奏やパフォーマンスも披露されます。また、来場者の投票で今夏の人気銘柄を決定する恒例の「和酒フェス大賞」も実施されます。 多様な和酒と出会える機会に足を運んでみてはいかがでしょうか。

東京の秋にスペインの風が吹く。フィエスタ・デ・エスパーニャ 2026 開催！

2013年、日本とスペインの交流400周年を記念して生まれた『フィエスタ・デ・エスパーニャ』は、今年で14年目を迎えます！東京・代々木公園を舞台に、スペインの美食・音楽・フラメンコ・文化が一堂に会する日本最大級のスペインフェスティバルとして、毎年多くの方々が楽しんでいます。今年も2日間にわたり、日本にいながら本場スペインを体感できる情熱の空間をお届けします。この機会に足を運んでみてはいかがでしょうか。 ※内容の詳細は公式サイトをご確認ください。

秋の東京を舞台芸術で彩る2か月。都内各所で多彩な事業を展開。

東京舞台芸術祭(英語名称：Tokyo Festival)が、東京都内各所で開催されます。 本芸術祭では、演劇作家・小説家 岡田利規のディレクションによる国際的な舞台芸術祭「秋の隕石2026東京」をはじめ、都内全域から参加作品を公募し劇場や街なかで多様な舞台芸術作品に出会える機会を創出する「Open Call Programs」、多彩な舞台芸術の魅力を凝縮したショーケースイベント「Performing Arts Base 2026」、同時期に都内で開催される演劇祭と連携した「東京都内演劇祭ネットワーク」の4つの事業が展開されます。 ◆舞台芸術祭「秋の隕石2026東京」 豊島区池袋の東京芸術劇場を中心に開催される舞台芸術祭「秋の隕石」。 会期：2026年10月9日(金)～11月3日(火・祝) 会場：東京芸術劇場、GLOBAL RING THEATRE〈池袋西口公園野外劇場〉 プログラム数：18(予定) ◆Open Call Programs 舞台作品を通じて秋の東京を賑やかに彩り、「東京舞台芸術祭 2026」をともに盛り上げ作品を広く公募。 対象事業：2026年9月1⽇(火)～11月3日(火・祝)の期間内に東京都内で上演されている舞台芸術作品 受付期間：2026年5月13⽇(水)～6月3日(水)正午 ※応募方法の詳細は「東京舞台芸術祭 2026」Webサイトを参照 ◆Performing Arts Base 2026 東京舞台芸術祭の公募事業であるOpen Call Programsに参加する舞台芸術団体を中心に、多彩な表現を紹介する無料のショーケースイベント。演劇、ダンス、大道芸などジャンルを横断したアーティストが集い、各作品のエッセンスを約20分間に凝縮したパフォーマンスやトークショーを披露します。観客は自由に鑑賞することができ、一日を通してさまざまな舞台芸術に触れることができます。 会場：東京国際フォーラム、MoN Takanawa: The Museum of Narratives

サルサ(フード)・サルサ(ダンス)・サルサ(音楽)をテーマに、ラテンやカリブを感じる入場無料の国際交流フェスティバルが開始！

2015年に代々木公園でスタートしました。代表者が5年過ごしたカリフォルニア生活から影響を受けたのが、「サルサストリート」です。 住んでいたオレンジカウンティ周辺には、「リトルトーキョー」「チャイナタウン」「コリアタウン」「タイタウン」「リトルインディア」「リトルサイゴン」「デニッシュタウン」など、アメリカという国の中にそれぞれのコミュニティが形成され、観光地にもなっています。 代表者が働いていたレストランでは、「サルサ」というワードが飛び交い、ドレッシングやソースを意味する時に使われていました。キッチンのスタッフがドレッシングやソースを仕込む時も、野菜、フルーツ、スパイスなどをグツグツ煮込み、何日もかけて作っていました。土、太陽、水で育つカラフルな野菜やフルーツからつくられるソースと、いろいろなバックグラウンドを持つ人種がコミュニティを形成しアメリカという国で生活していることが重なり、日本に住むさまざまな国の人達が混ざりあうフェスティバルが「サルサストリート」です。 食べたい、音楽を聴きたい、踊りたい、この3種類の「サルサ」をテーマに、いろいろな国籍、人種、コミュニティが混ざり、お互い深めあうことを目的としているのが、「サルサストリート」です。海外の美味しい食べ物、気分の上がる陽気な音楽、自由に踊れる空間、カラフルな雑貨など日常生活から離れ、海外旅行気分を味わえるフェスティバルへ足を運んでみてはいかがでしょうか。 ※内容の詳細は公式サイトをご確認ください。