秋のアートイベント

3年ぶりにオールナイト復活！

六本木の街を舞台にしたアートの祭典「六本木アートナイト2026」が開催されます。 今年はついに、日没から夜明けまでアートを楽しむオールナイト開催が3年ぶりに復活。都市の夜が持つエネルギーを再発見し、深夜のアート巡りやパフォーマンスなど、この夜、この場所でしか味わえない究極の非日常を存分に堪能できます。 2009年にスタートした「六本木アートナイト」は、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街が集積する六本木の街を舞台にした大規模文化イベントです。現代アート、デザイン、音楽、映像、パフォーマンスなどの多様な作品を街なかに点在させ、非日常的な体験をつくり出すことで、アートを楽しむライフスタイルを提案。東京を代表するアートの祭典として、都市の新たな価値を創造し続けています。 15回目（※）を迎える今回の六本木アートナイトの最大の見どころは、「RAN Focus」であるフランスが誇る選りすぐりのパフォーミングアーツの数々です。世界中を魅了するヨアン・ブルジョワのカンパニーは、トランポリンや回転する舞台装置を巧みに使ったファンタジックで浮遊感漂う2つの作品を展開します。彫刻家で舞台美術家でもあるイヴァン・クレダとココ・プティピエールは、近代絵画に頻繁に登場する「水浴」のシーンを生き生きとユーモア溢れるパフォーマンスで表現します。数多くのバルーンを素材にしたサイトスペシフィックな作品で世界各地を発表の場とするシャルル・ペティヨンと、段ボールを用いた巨大な建築物を六本木の住民とともに作り上げるオリヴィエ・グロステットのインスタレーションも必見です。その他、日本人アーティストや海外アーティストのプログラムも多数用意されています。いずれも単なる展示にとどまらず、五感を使って体感し、身体を動かして参加するといった来場者の行為そのものを作品体験へと変えていきます。六本木の街を舞台に非日常の濃密な体験を朝まで楽しみに、足を運んでみてはいかがでしょうか。 六本木が一夜限りの変貌を遂げるアートの饗宴をぜひお見逃しなく！ ※2011年は東日本大震災、2020年・2021年はコロナ禍により中止

アジア最大級アートイベント『デザインフェスタ』が東京ビッグサイトで開催！

2026年11月14日(土)・15日(日)の2日間、東京ビッグサイト西＆南ホール全館にて『デザインフェスタvol.64』が開催されます。 1994年に誕生した「デザインフェスタ」は、プロ・アマチュアを問わず、オリジナル作品であれば誰もが参加できるアートイベントです。 イベントには年齢や国籍、ジャンルなどの枠を越え、毎回1万人以上のアーティストが集結。多様性が重視される現代において、既存の評価や固定観念にとらわれることなく、自分らしく表現する「自由」を尊重し、多彩な価値観や創造性が交差する場を創出しています。アートをきっかけに、作り手と来場者、そして人と人とがつながる、新たな出会いの場でもあります。 会場には、心を揺さぶるアート作品をはじめ、個性あふれるファッションアイテムや雑貨など、さまざまなジャンルのオリジナル作品が並びます。さらに、迫力あるライブペイントや、ワンコインランウェイ、ショーステージ、パフォーマンスエリア、フードエリアなど、会場全体を彩る多彩なコンテンツを展開。あらゆる「表現」が一堂に会します。 ここでしか出会えない作品、まだ知らない才能、そして新たな価値観との出会いに満ちた「デザインフェスタ」。会場で、自由な表現が生み出す熱気と、新たな出会いを楽しめます。 ◆各エリア概要 ○明るいブースエリア 会場内で最も多くのブースが集まる、デザインフェスタの中心的なエリアです。 イラストやアクセサリー、ファッション、インテリアをはじめ、作家それぞれのこだわりと個性が詰まった、多種多様なオリジナル作品が並びます。 ジャンルの垣根を越えたさまざまな表現に触れながら、思いがけない作品との出会いや、これまで知らなかった、新たなお気に入りを見つける楽しさを、アーティストそれぞれの表現で届けているエリアです。 ○暗いブースエリア 会場を暗く演出した、デザインフェスタ独自の特別な空間です。 映像作品や光を用いた作品をはじめ、暗闇だからこそ引き立つ多彩な表現が集まります。暗闇の中に浮かび上がる光が、明るいブースエリアとは異なる雰囲気を生み出し、訪れる人を作品の世界観へと誘い込みます。 日常とは異なる空間の中で、視覚や感覚を通して作品を深く体験できる、没入感あふれるアートエリアです。 ○ライブペイント・巨大ライブペイントエリア デザインフェスタの中でも、特に注目を集める人気エリアの一つです。 2日間にわたって作品が完成していくライブペイントでは、アーティストが目の前で作品を生み出していく、その制作過程を間近で見られます。描き進めるごとに変化し、少しずつ完成へと近づいていく作品の姿を楽しめるのも、ライブペイントエリアの魅力です。 完成した作品だけではなく、表現が生まれる瞬間そのものを体感できる、デザインフェスタならではの特別な空間です。 ○ワークショップエリア アーティストやクリエイターと一緒に、ものづくりを体験できる参加型のエリアです。 クラフトやアクセサリー制作をはじめ、幅広いジャンルのワークショップを通して、誰でも気軽に「つくる楽しさ」を体験できます。制作の工程やコツをアーティストから直接学べるだけでなく、完成した作品はそのまま持ち帰れるため、デザインフェスタでの思い出としても楽しめます。 初めてものづくりに挑戦する方や子どもも、それぞれのペースで楽しみながら参加できるので、新たな発見や創作への興味、これからの「つくる」きっかけに出会えるエリアです。 ○ショーステージ・パフォーマンスエリア 音楽やファッションショー、ダンスなど、ジャンルの垣根を越えた多彩な表現が繰り広げられるステージです。 迫力あるパフォーマンスやライブ感あふれる演出を間近で体感できるのも、ショーステージの魅力。会場を盛り上げる多彩なステージパフォーマンスが、訪れる人々をひとつにし、熱気と一体感を生み出します。 さまざまなジャンルの表現が交差する、デザインフェスタでしか体験できないステージを楽しめます。 パフォーマンスエリアでは、演奏や演劇をはじめ、ジャンルにとらわれないさまざまな表現が繰り広げられます。 会場内の各エリアで異なる世界観や演出を楽しめるのも魅力のひとつ。訪れる場所ごとに新たな表現との出会いが生まれ、ライブ感あふれるパフォーマンスを通して、それぞれの世界観を体感できます。 ○フードエリア 他のイベントではなかなか味わえない、オリジナルメニューやこだわりの料理が集まるフードエリアです。 味はもちろん、見た目にもこだわったオリジナルメニューや、素材・製法にこだわった一品など、バリエーション豊かなフードが揃います。ここでしか出会えない新たな味を楽しめるのも、デザインフェスタならではの体験です。 アーティストやクリエイターによる出店もあり、個性あふれる多彩な食体験を楽しめます。アートやパフォーマンスを楽しみながら、ほっと一息つける憩いの場としても過ごせます。 ○ワンコインランウェイ 誰でも気軽にワンコイン(500円)で参加できる、デザインフェスタ名物エリアです。 お気に入りのコーディネートや自身の作品を披露できるのはもちろん、来場者自身が主役となってステージに立てる体験型コンテンツとして、毎回多くの方が参加しています。観るだけではなく、自ら参加することで楽しめるのが、ワンコインランウェイの魅力です。 初めての方でも気軽に挑戦できる開かれたステージだからこそ、新たな一歩を踏み出すきっかけや、思い出づくりの場としても楽しめます。 多彩な作品やパフォーマンスに触れながら、自由な表現が生み出す熱気と新たな出会いを体感してみてはいかがでしょうか。

東京ミッドタウンのデザインの祭典「TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE 2026」を開催！

東京ミッドタウンはデザインと触れ合う秋の祭典「TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE 2026（東京ミッドタウン デザインライブ / 以下DESIGN LIVE 2026）」が10月16日（金）から11月4日（水）まで開催されます。 DESIGN LIVE 2026は、グラフィックデザイナーの佐藤卓氏をクリエイティブディレクターに迎え、「あたりまえの日常が、おもしろくなるデザインイベント。」をスローガンに、多彩なプログラムを通じて日常に潜むデザインの魅力や価値を再発見するデザインの祭典です。メインコンテンツは、国内外で活躍するクリエイターの作品が集結する本格的なデザイン作品の展示「DESIGN LIVE EXHIBITION」。キュレーターにはデザインジャーナリストの土田貴宏氏を迎え、今年は全19組のクリエイターの参加が決定し、様々な作品が東京ミッドタウンの館内外を彩ります。 東京ミッドタウンでは、デザインを「何かと何かのあいだを、適切につなぐもの」と捉え、プロダクトやグラフィックはもちろん、暮らしや文化をかたちづくるあらゆるものの中にデザインが存在すると考えています。本イベントでは、デザイン作品の展示をはじめ、音楽、食、本など、来場者にとって身近な視点からデザインに触れ、その魅力を発見できる機会が提供されます。 2回目の開催となる今年のテーマは、「みつめる」。膨大な情報やイメージが絶えず行き交う現代において、じっくりと何かを「みつめる」時間や体験を通じて、新たな思考や創造に出会うきっかけを提案します。 東京ミッドタウンのオープンスペースならではの、作品との自由な距離感のなかで、近づいたり離れたり、ときには触れたりしながら、さまざまな角度からデザインを「みつめる」体験を楽しめます。 秋の心地よい空気に包まれた東京ミッドタウンで、デザインを巡る散策のひとときを過ごしてみてはいかがでしょうか。 ※イベント詳細や最新情報は公式サイトをご確認ください。

見て、触れて、聴いて、交わるアート体験。芸術の秋は日本橋でアートめぐり。

今秋も、日本橋の各所でアートを体感できるイベントが開催されます。 ◆alter. 2026, Tokyo＜次世代クリエイターの世界への挑戦を後押し＞ プロダクトデザインの祭典、alter.が今年も開催。世界的に活躍する審査員が選出した若手クリエイターがチームを組んで制作を行い、完成したプロダクトが日本橋三井ホールに並びます。 ・プログラム EXHIBITION：alter.を契機に協業する次世代クリエイターのプロダクト展示 CIRCUIT：プロトタイプを社会や暮らしへ届けるための「回路」をつくるプログラム LOUNGE：来場者が会場に滞在し、家具やオブジェクトに触れ、使い、対話するための場 AWARD：世界的に活躍するコミッティーメンバーが選抜するアワード 日時：2026年10月29日（木）〜11月1日（日）　12:00〜20:00（最終日は19:00閉場） 会場：日本橋三井ホール 入場券：1日券：2,000円　4日通し券：3,000円 ◆NIHONBASHI PUBLIC JAZZ 2026 FALL＜街角で無料のJAZZライブ＞ 7回目の開催となる好評のJAZZイベントです。今回は「Traveling without Moving」をテーマに、世界各国で活躍する一流アーティストの無料ライブやDJが実施されます。 日時：2026 年11月1日（日）〜11月3日（火・祝） 　　　11月1日（日）・3日（火・祝） 14:00～21:00 　　　11月2日（月）　　　　　　　 18:00～21:00 会場：①コレド室町テラス大屋根広場　②福徳の森 　　　※荒天時：①江戸桜通り　②中止 入場料：無料（有料席：14時～17時40分：2,000円、18時～21時：3,500円） ◆【連携イベント】PUBLIC COFFEE RAVE in NIHONBASHI RIVER WALK コーヒーとDJミュージックに包まれた新たな「昼の社交場」が日本橋・八重洲の中間地点に登場します。 日時：11月3日（火・祝）　11:00～16:00 会場：区道２７２号線（花の広場近く）　※荒天時：中止 ◆日本橋・八重洲アートスタンプラリー＜アートを巡ってクーポンをゲット＞ 日本橋・八重洲エリアでは、アートスポットを巡り、協力店舗で使える500円分のデジタルクーポンをゲットできるデジタルスタンプラリーが初開催されます。 工事用仮囲い装飾や期間限定のアート作品などを鑑賞しながら街歩きをする機会を提供し、各エリアの新たな魅力の発見につなげる内容となっています。 期間：2026年9月1日（火）～12月25日（金） 対象スポット：日本橋・八重洲エリア内の工事用仮囲い装飾・アート作品等 参加方法：「DIG日本橋ガイド」から参加し、対象スポットでデジタルスタンプを獲得 参加費：無料 特典：4カ所以上のスタンプ獲得で、日本橋エリアの協力店舗で使える500円分のデジタルクーポンをプレゼント　※先着順・予定数に達し次第終了 ◆瀬戸芸パートナー企業連携企画「キデ・バハルディン作品展示」 瀬戸内国際芸術祭の理念や活動を紹介する連携企画イベントが日本橋と新宿で開催されます。日本橋では、日本橋室町三井タワーのオフィスエントランスに、マレーシア出身のアーティストであるキデ・バハルディン氏の“小ギャラリー”が設置されます。瀬戸内の小豆島で下準備した作品の仕上げとして、日本橋の街並みや人を描きこみました。新作とマレーシアで制作した作品が11月9日（月）までの期間限定で展示されます。 期間：2026年9月26日（土）～11月9日（月）（予定） 会場：日本橋室町三井タワー 1階 オフィスエントランス

渋谷を巡って和の文化・芸術のとびらを開く！まち歩きスタンプラリー『渋アート＆ウォーク2026』開催

渋谷の和の文化とまち歩きを、スタンプラリーとともに楽しめる「渋アート＆ウォーク」。3回目となる今年も『渋アート＆ウォーク2026』と題し、さらにパワーアップして開催されます。 今年は、抽選で渋アート連携施設の展覧会招待券やミュージアムグッズが当たるチャンスや、渋谷のホテルレストラン、ラウンジなどで利用できる渋アート限定特典が用意されます。 「渋アート」連携施設で趣ある日本の文化や芸術に触れ、秋の渋谷のまち歩きを楽しみながら、和の文化・芸術のとびらを開いてみてはいかがでしょうか。 ※詳細は公式サイトをご確認ください。

芸術の秋、渋谷で多様な人々がアートに「触れる」「考える」「感じる」機会を創出する渋谷の芸術の祭典！

渋谷芸術祭は、芸術の秋、渋谷の街をまるごとアートパークととらえ、多様な人々がアートに「触れる」「考える」「感じる」機会を創出する“渋谷の芸術の祭典”です。今年も、渋谷区立宮下公園や渋谷ヒカリエホールをはじめ、渋谷の様々な商業施設や公共空間を活用して、多彩なアートプログラムを展開し、都市と文化、地域と創造性、過去と今、今と未来をアートで繋げていくことを目指して開催されます。 芸術の秋、多種多様なアートで彩られる渋谷の街へ足を運んでみてはいかがでしょうか。 ※今年のコンテンツは順次発表される予定です。 ※内容の詳細、最新情報は公式サイトをご確認ください。

芸術の秋、まちのどこもが美術館。

本イベントは、かつて若い芸術家たちが集い、切磋琢磨しながら創作に励んでいた「池袋モンパルナス」の精神を受け継いだアートイベントです。 期間中は「まちのどこもが美術館」をコンセプトに、秋期のメイン企画として、区内在住・在学の小学生までの子どもたちの作品を展示する「まちかどこども美術展」や、アーティストデビューを目指す中高生の作品を展示する「アーティストデビュー展」が開催されます。 そのほか、池袋周辺の各所で美術展やワークショップなどが展開されます。 ※詳細は公式HPをご確認ください。

宮本卯之助商店の職人技×アートの街・天王洲。時代を超える「祭の美」に触れる、天王洲キャナルフェス2026秋冬が開催！

「TENNOZ CANAL FES」は年に2回、天王洲エリアで定期開催しているイベントです。当協会は2024年3月にDMOに登録され、都市型観光と地域連携、さらに広域連携を組み合わせた「新しい観光の形」を天王洲から発信すべく活動しています。 今回は、1861年の創業以来、神輿や太鼓などの祭礼具を通して日本の伝統技術と精神性を継承してきた「宮本卯之助商店」を迎えます。アートの街・天王洲を舞台に、職人技の結晶である祭礼具と、「祭」を独自の視点で再解釈するアーティストたちの作品が共鳴する空間を創出。天王洲ならではの都市型観光のアプローチとして、日本の祭りが持つ熱量とアートとの対話を、幅広い世代が楽しめる体験としてお届けします。 【見どころ】 ・宮本卯之助商店の神輿や太鼓を倉庫空間に展示。祭をテーマにしたアート作品の展示販売 ・日本各地の工芸文化を伝えるショップと、親子で参加できる「ものづくりワークショップ」 ・江戸前の老舗名店による食事やお菓子、国産のお酒が楽しめるフードマーケット 【コンテンツ詳細】 1.「Matsuri × Art Workshop -祭の多面体-」 ■宮本卯之助商店による「祭」の特別展示 古くから祭礼具を作り続け、時代の変化に合わせて発展させ伝えてきた宮本卯之助商店による伝統的な三社祭の神輿の展示を行います。また、宮本卯之助商店による檜を使ってコースターを制作するワークショップや、博多人形の彩色ワークショップなど、親子で楽しめる体験型コンテンツを展開します。 会場：寺田倉庫 D HALL 2.「Matsuri × Art Exhibition -祭の多面体-」 ■祭をテーマにしたアート展示 「WHAT CAFE」では、宮本卯之助商店との共同企画として、「祭」をテーマにした展覧会を開催します。5名のゲストアーティストを含む全13名が、伝統文化や技法、素材を現代的に捉えた作品を展示・販売します。インスタレーション作品「御卓球（おんたっきゅう）」も特別展示。 ゲストアーティスト：上出惠悟、髙橋賢悟、舘鼻則孝、中村弘峰、やまなかともろう 出展アーティスト：新埜康平、亀井紀彦、カワグチタクヤ、T図案、多賀直、テラダヒデジ、布下翔碁、山羽春季 会場：WHAT CAFE 3.五感で楽しむ「祭」の賑わい（食・音楽・体験） ■天王洲のれん街 東京の老舗名店による天ぷらや寿司のほか、焼きそばや焼き鳥、さんまなどのお祭りらしい屋台が並びます。あわせて、日本酒や焼酎などの伝統酒から、国産のジンや日本茶まで幅広いドリンクもそろい、食と一緒に楽しむことができます。 会場：ボードウォーク、寺田倉庫 D HALL前 ■船上ライブ 天王洲運河に係留する船上スペース「T-LOTUS M」にて、音楽ライブを開催します。音楽演奏に加え、照明やビル壁面へのプロジェクションマッピングを融合させた特別な演出を実施します。 出演アーティスト：石野卓球、Kan Sano (Band Set)、Zα SAVAGE、LA SEÑAS 会場：T-LOTUS M、天王洲運河 ■人力車 浅草で活躍する人力車に乗って天王洲の街を巡る体験コンテンツ。30分かけてアート作品を巡る本格ツアーから、気軽にお試しいただける5分間の乗車コースまで展開します。 会場：ボンドストリート、天王洲一帯 このほか、お台場を巡るクルーズやはたらくくるま展、体験型プログラム「こども大学」など、子どもから大人まで楽しめる定番コンテンツも多数展開されます。 この機会に足を運んでみてはいかがでしょうか。 ※内容の詳細は公式サイトをご確認ください。

区主催では23区初となる総合的芸術祭「すみだ五彩の芸術祭」を2026年に開催。

墨田区内各所を舞台に、区の主催としては23区初※となる「すみだ五彩の芸術祭」が開催されます。 ※自治体が主催となり、数ヶ月に及び実施する総合的な芸術祭としては23区初。2025年9月現在、墨田区調べ ■テーマ「すみだの五彩」について 墨田という文字に含まれる「墨」。水墨画では、墨や筆遣いと余白を組み合わせて多彩な世界を表現することを「墨に五彩あり」といいます。すみだ五彩の芸術祭では「すみだの五彩」をテーマに、色彩溢れるこの世界を芸術を通じて表現し、地域や人の魅力、そしてすみだに暮らす喜びを再発見していきます。 ■コンセプト「発気揚々」について コンセプトは「発気揚々」(はっきようよう)。相撲の「はっきよい」というかけ声の元にもなったというこの言葉を胸に秘め、作品を観て歩いたり、参加型の作品の一員になったり、作品をきっかけに話し合ってみたり。そんな日々を繰り返すうち、仲間が生まれ、すみだがかけがえのない土地になっていく。このコンセプトには、芸術を起点にすべての人がそれぞれのペースで居られる地域を創っていこうという気持ちが込められています。 ■「すみだ五彩の芸術祭」開催の背景 墨田区には、すみだトリフォニーホールやすみだ北斎美術館があり、それぞれが活発に活動しています。さらに、過去10年間、公募事業を中心としたプロジェクト「隅田川 森羅万象 墨に夢」（すみゆめ）を展開してきました。すみゆめでは、生演奏の盆踊りや巨大紙相撲など、多彩な取り組みも行ってきました。ここで行われてきた世代を超えた交流は、まさに芸術があるからこそ生まれたものです。この芸術の力と地域の力のかけ算を、さらに深めることで、地域力を高めていきたいと考え、新たに「すみだ五彩の芸術祭」として、23区主催では初となる総合的な芸術祭をはじめます。 ■すみだらしさにこだわった芸術祭 この芸術祭では、地域の奥深い魅力がアートと響き合い、観る人や関わる人の視点が新しくなっていくような作品群が集まります。

Park×Art 日比谷から始まる新しい公園のかたち。

東京都は、四季を通じた花と光の演出によって公園の新しい楽しみ方を届ける「花と光のムーブメント」を実施しています。日比谷公園では昨年に続き、花と光にアートを組み合わせた大規模アートインスタレーションを通して、公園の新たな一面が紹介されます。 今年の「Hibiya Art Park 2026」では、建築家の永山祐子がディレクターを務め、キュレトリアルコラボレーターとして丹原健翔が参画します。「Timeless Phenomena　確かにありそうなもの」をテーマに、栗林隆、佐々木類、横手太紀の3名のアーティストによる作品が展開されます。120年以上にわたり、東京の中心で都市の変化とともにあり続けてきた日比谷公園。そこには、通勤や仕事、移動といった都市の時間とは異なる、木々や草花、生き物、光や風が刻むさまざまな時間が流れています。 本企画では、日比谷公園の環境や歴史、人々の営みと作品とが交わることで、日常の中では背景に退いていた時間や関係、気配に目が向けられます。アートを入口に、見慣れた公園の風景をあらためて見つめ直す体験ができます。