芸術の秋に行きたいアートイベント

東京を代表する大型デザインイベント！

今年のテーマは、「いざなうデザイン－Draw the Future－」。持続可能な社会に向かう現代では、新しい価値や仕組みが生まれています。より複雑に変化していく循環型の社会においては、人々の心に寄り添いながら、自然や環境との関係を構築していくことの大切さが認識されています。本イベントでは、デザインが持つ力で、よりよい未来にするためのアイデアが体感できます。

国内芸術の最高峰である東京藝術大学が、丸の内の”芸術の秋”を彩る！

17回目の開催となる本年は、「三菱地所賞」を受賞した12名の選りすぐりの若手アーティストによる受賞記念展示とリサイタルを実施。国内唯一の国立総合芸術大学である東京藝術大学の中でも特に将来の飛躍が期待される若手芸術家が贈る、丸の内ならではの“芸術の秋”が存分に味わえます。会期中には、丸ビル1階マルキューブでの「三菱地所賞」美術部門受賞者の作品展示および、７階丸ビルホールでの同賞音楽部門（弦楽専攻・管打楽専攻・声楽専攻・ピアノ専攻・作曲専攻）の各受賞者による公演が実施されます。感染症拡大防止のための行動制限が緩和された4年ぶりの開放的な秋に、丸の内で最先端のアート展示やコンサートが楽しめます。

マスクの存在によりゆっくりと狂わされる｢顔｣への認識は、アート界にどう影響してくるのか。様々な観点で制作された5名の作家が描く、その表情が堪能できます。

今年3月より個人の判断となったマスク着用。久しぶりの開放感に率先してマスクを取る者がいる一方で、より強く予防をする人も現れ、マスクに対する｢個人の判断｣によってその人の生き方が現れている。特に女性にとって顔をさらけ出すことへのハードルが上がったここ数年、素顔を見せる恐怖によって、青春時代の素顔が残っていない加工世代の顔忘れや女学生たちのマスク継続宣言など｢顔ってそんなにこわいものだったっけ？｣と思わせる事態も発生している。faceに焦点を当てた今展も今回で3度目。アート界ではこのゆっくりと狂う｢顔｣の立場がどう影響してくるのか。様々な観点で制作された作品と直面し、その表情が堪能できます。 【出展作家】小津航 / ナカバヤシアリサ / 中屋明子 / 松浦美桜香 / 松本崇宏

金運の縁起物「べったら漬」と昭和の時代展

金運の縁起物「べったら漬」を中心とした漬物店の出店昭和の時代展→当社所蔵の貴重な資料の展示。今年は昭和30年代の新宿駅周辺の写真108枚を展示。

葛飾区の産業を紹介し、区内産業を理解してもらうとともに、産業とふれあいを深める事を目的に開催されます。

10月20日(金)から22日(日)は工業･商業･観光展として、区内産製品の展示･販売、会場前面道路を車両通行止めにしたバーチャル商店街や、区内観光地の写真展示などが楽しめます。10月27日(金)から29日(日)は農業･伝統産業展として、毎年好評の葛飾元気野菜の直売、区内伝統産業職人が巧みの技を駆使した伝統工芸品の展示販売や実演も！また、寅さんのロケ地など葛飾区と交流のある市町村も地域自慢の特産品が出店されます。 ※期間中の金土日開催 〈工業･商業･観光展〉10月20日（金）～10月22日（日） 〈農業･伝統産業展〉10月27日（金）～10月29日（日）

日本の鉄道開業150周年を記念した展覧会。1872年の鉄道開業以来、今日に至る鉄道史を、錦絵から近現代美術まで、鉄道をモチーフにした作品とともに振り返ります。

鉄道150年の歴史を、美術とともにたどる旅。 今年150周年を迎える日本の鉄道は、明治5(1872)年に新橋―横浜間で開業しました。奇しくも「美術」という語が初めて登場したのも明治5年のことです。鉄道と美術は、日本の近代化の流れに寄り添い、また時にはそのうねりに翻弄されながら、150年の時を歩み続けてきました。 この展覧会では、鉄道と美術150年の様相を、鉄道史や美術史はもちろんのこと、政治、社会、戦争、風俗など、さまざまな視点から読み解き、両者の関係を明らかにしていきます。 日本全国約40カ所から集めた、「鉄道美術」の名作、話題作、問題作約150件が一堂にそろう、東京ステーションギャラリー渾身の展覧会です。

開催2日間で700名以上のハンドメイドクリエイターが集合する都内最大規模のイベントが開催！

本イベントは、アクセサリーやインテリア･雑貨･靴･カバン･伝統工芸･ファッションなど、日本中から総勢700名以上のクリエイターが集結。個性的で多種多様なオリジナル作品があつまり、ここでしか出会えない作品とめぐりあえるイベントです。ハンドメイドブースの他にフードブースとワークショップコーナーが広がり、自分の手で世界にひとつだけの作品づくりを体験できます。また、会場の作家は毎日総入れ替えされるので、初日･2日目と異なる出会いやあなただけのお気に入りの作品を探してみて。

ギンザタナカの純金オブジェ“動物オブジェシリーズ”が生まれた木彫り彫刻家・はしもとみお氏のアトリエを約1/12スケールで忠実に再現したミニチュアを公開！

「はしもとみお氏のアトリエであそぶ純金オブジェたち」～純金の動物たちがうまれたアトリエをミニチュアで再現～は、「純金オブジェ」“動物シリーズ”の原型が生まれた木彫り彫刻家・はしもとみおの古民家のアトリエを忠実に再現したミニチュアルームに純金動物オブジェ14体を配した作品。 純金動物オブジェが生まれた制作現場の息づかいや、制作に込められた想いを多くの方に実感してもらうため、貴金属の老舗「ギンザタナカ」が制作を企画しました。 アトリエのミニチュアは、ミニチュアクリエイターの「北野トマレ氏」が2カ月かけて制作。約1/12スケールで建具や家具、小物など細部に至るまで忠実に再現されています。実際に火を灯したように点灯する仕掛けを施した薪ストーブや、光を受けて輝くステンドグラスなどユニークで印象的な建具をはじめ、はしもとみお氏が制作のために使っている道具や、お気に入りのインテリアなどが実際の空間に近い形で配置されており、アトリエ内の様々な場所で純金の動物たちの生き生きとした表情を楽しむことができます。 本作品は9月1日(木)よりギンザタナカ銀座本店で展示中で、一般客も自由に観覧できます。 9月30日(金)には三重県のはしもとみお氏のアトリエとギンザタナカ銀座本店を繋ぎ、はしもとみお氏とギンザタナカスタッフが作品の見どころを解説するInstagramライブの配信も予定されています。

NADiff contemporary(東京都現代美術館ミュージアムショップ)にて、フリースタイル陶芸教室のポップアップ展示を開催中！

9/6(火)～10/16(日)の1ヶ月間半、NADiff contemporaryにてフリースタイル陶芸教室のポップアップ展示後期を開催中です！ 代表の近藤南(彫刻家)と近藤氏がお声がけした様々なジャンルの作家さんが自由な発想で作られた陶芸作品やグッズを展示販売します。 参加作家(順不同)｜ 通期：近藤南(DROOM)、萩原亮、キセサクラ、宮下和 後期：大久保つぐみ、ABEBE、unpis、シバタリョウ、YUKA KISHI、大津萌乃 ※前期：タテヤマフユコさん、KIMUKIMUさん、竹浪音羽さん、リダヲさんの作品は、OILby美術手帖オンラインにて販売中です。 ※今回展示什器を制作した大島淳一郎さんの什器も販売します。 販売作品やグッズは、基本的には購入後すぐにお持ち帰りできます。 一部、受注制作となる作品もありますので、ご了承ください。 ＊「フリースタイル陶芸」とは？ “何を作っても良い、誰でも参加出来る、自由をモットー”とした陶芸教室です。 場所はアクセスの良い白金高輪駅が最寄りです。 超フリースタイル陶芸は、造形からやすりがけ、絵付け～釉薬掛けまで全て自身で体験する、全2回のプログラムです。主に土日祝日に開講しています。