秋のアートイベント

日比谷OKUROJIで “食・エンタメ・アート” を楽しめる2つのイベントが開催！

日比谷OKUROJIでは、2026年8月から9月にかけて、エンターテインメントとアートを楽しめる2つの注目イベントが開催されます。 YouTubeチャンネル「BS ノブロック～新橋ヘロヘロ団～」初のポップアップイベント「BS ノブロック物産展」が開催されます。動画内で紹介された全国各地の逸品や限定グッズの販売、フォトスポットなど、BS ノブロックの世界観をリアルに体験できるコンテンツが登場します。 さらに、グラフィック、インテリア、現代美術、演劇など異なる分野で活動する3名のユニット「Oku Project」による、5年ぶりの個展「Oku Project Exhibition 2026 奥」が開催されます。「目」「距離」「不在」をキーワードに、異分野のクリエイターによる共作を通して、空間に重層的な「奥」を表現する展覧会です。 この秋の日比谷OKUROJIでは、話題のコンテンツから新たなアート表現まで、ジャンルを越えた多彩な体験を楽しめます。 魅力的なイベントが揃うこの機会に、足を運んでみてはいかがでしょうか。 ■「BSノブロック物産展」 登録者数327万人を超えるYouTubeチャンネル「佐久間宣行のNOBROCK TV」のサブチャンネルとして始動しながら、現在チャンネル登録者数52万人超、総再生数1.6億回超を記録し、メインチャンネルとは異なる独自の影響力を持つ「BSノブロック〜新橋ヘロヘロ団〜」が、初のポップアップイベント「BSノブロック物産展」が開催されます。 サブチャンネルでありながらスタッフ陣がメインキャストとして登場し、その関係性や空気感に熱狂的なファンが生まれているのが大きな特長です。動画内で紹介されたお店に予約が殺到し数か月待ちとなるケースも発生し、ECでも在庫待ちになるなど、数々の「完売伝説」を生み出してきました。メインチャンネルから独立した大きな存在感を持つチャンネルへと成長しています。 今回開催される「BSノブロック物産展」では、これまで佐久間宣行プロデューサー（佐久間P）をはじめとする「ヘロヘロ団」のメンバーたちが動画内で紹介してきた全国各地の逸品を購入できるほか、チャンネルの文脈から生まれた物産展限定オリジナルグッズの販売やフォトスポット演出など、BSノブロックの世界観をリアルに体験できる様々なコンテンツが展開されます。 ■「BSノブロック物産展」の見どころポイント ①BSノブロック初のポップアップイベント これまで主にYouTube上で活動してきたBSノブロックの初のリアルイベントです。 ②YouTubeで話題になった逸品をリアルに購入できる チャンネル内で佐久間Pやヘロヘロ団のメンバーたちが紹介してきた、全国各地のおいしいもの・気になる商品が集結。全国のお店で売り切れが続出している人気商品も、会場で購入できます。さらに動画内で話題のチャンネルのオリジナル商品として「冷凍焼き鯖寿司」が開発・販売されます。 ③「立野式」＆「前川式」ホットドッグを発売 動画内で誕生し、視聴者から「発売してほしい」という声が多数寄せられた、立野沙紀さんと前川ディレクターのレシピをベースにしたホットドッグを再現。両方の味を楽しめる食べ比べセットとして販売されます。 ④物産展アンバサダーに錦鯉・渡辺が就任！？ チャンネル内で物産展アンバサダーに立候補した錦鯉・渡辺さんにちなんだ企画も展開予定。トーク内で盛り上がった「非合法ステッカー」を、物産展限定グッズとして発売されます。 ⑤物産展限定のオリジナルグッズを販売 BSノブロックらしい「宅飲み」「おじさんの楽しさ」「視聴者だからわかるネタ」をテーマにした会場限定のオリジナルグッズが販売されます。BSノブロック物産展オリジナルTシャツやBSノブロック物産展ステッカーセットなど、思わず手に取りたくなるラインナップが登場。この他にも多数のオリジナルグッズが展開される予定で、詳細は後日チャンネルやSNSで随時発表されます。 ■「Oku Project Exhibition 2026 奥」 Oku Projectは、グラフィック、インテリア、現代美術、演劇といった異なる分野で創作を行う3名によるユニットです。名前の由来である芸術実践「おく」（=置く）を通して、多様な参加者と即興共作を行ってきました。 今回の展覧会は、5年ぶりに開催されるユニット個展です。本展では「おく」から共作の要素を引き継ぎつつ、「目」「距離」「不在」といったキーワードから、「奥」と読み替えています。 辿り着いた途端にそこが手前になるように、「奥」は常に私の不在として認識されます。 本展では、3つの新作に2名ずつが関わり、常に1人のメンバーが不在の状況を作ることで、空間に重層的な「奥」が編み込まれます。これは、異分野のクリエイターが多元的な共作の可能性を模索する試みとなっています。 ・トークイベントとレセプション： 9月5日（土） トーク　18:30~19:30　 「テーマ：集まってつくる」 レセプション　19:30～ 　「ゲスト：中山阿莉沙(euglena)／アーティスト」

東京・天王洲で開催される回遊型アートイベント。

「TENNOZ ART WEEK 2026」は、国際アートフェア「Tokyo Gendai」と連携して開催される回遊型アートイベントです。本年はアートフェアとオープンスタジオのほか、現代美術家・椿昇をゲストキュレーターに迎えた展示や、東洋伝統画材を用いたワークショップなどが開催されます。 「TENNOZ ART WEEK 2026」において、アートフェア「Tennoz Contemporary」と「TERRADA ART STUDIO TENNOZ オープンスタジオ 2026」が開催されます。日本を代表するギャラリーが集積する「TERRADA ART COMPLEX」では38軒が参加し、入居ギャラリーと国内外のパートナーギャラリーによるコラボレーション展示に加え、入居ギャラリーが会期に合わせて一斉に作品を紹介します。TERRADA ART COMPLEX I内のTERRADA ART STUDIO 天王洲では、入居アーティストの制作スタジオが特別に公開され、作品の展示・販売が行われます。来場者がギャラリーと制作現場を巡る中で、自身の感性に響くアートと出会い、暮らしに取り入れるきっかけが提供されます。

区主催では23区初となる総合的芸術祭「すみだ五彩の芸術祭」を2026年に開催。

墨田区内各所を舞台に、区の主催としては23区初※となる「すみだ五彩の芸術祭」が開催されます。 ※自治体が主催となり、数ヶ月に及び実施する総合的な芸術祭としては23区初。2025年9月現在、墨田区調べ ■テーマ「すみだの五彩」について 墨田という文字に含まれる「墨」。水墨画では、墨や筆遣いと余白を組み合わせて多彩な世界を表現することを「墨に五彩あり」といいます。すみだ五彩の芸術祭では「すみだの五彩」をテーマに、色彩溢れるこの世界を芸術を通じて表現し、地域や人の魅力、そしてすみだに暮らす喜びを再発見していきます。 ■コンセプト「発気揚々」について コンセプトは「発気揚々」(はっきようよう)。相撲の「はっきよい」というかけ声の元にもなったというこの言葉を胸に秘め、作品を観て歩いたり、参加型の作品の一員になったり、作品をきっかけに話し合ってみたり。そんな日々を繰り返すうち、仲間が生まれ、すみだがかけがえのない土地になっていく。このコンセプトには、芸術を起点にすべての人がそれぞれのペースで居られる地域を創っていこうという気持ちが込められています。 ■「すみだ五彩の芸術祭」開催の背景 墨田区には、すみだトリフォニーホールやすみだ北斎美術館があり、それぞれが活発に活動しています。さらに、過去10年間、公募事業を中心としたプロジェクト「隅田川 森羅万象 墨に夢」（すみゆめ）を展開してきました。すみゆめでは、生演奏の盆踊りや巨大紙相撲など、多彩な取り組みも行ってきました。ここで行われてきた世代を超えた交流は、まさに芸術があるからこそ生まれたものです。この芸術の力と地域の力のかけ算を、さらに深めることで、地域力を高めていきたいと考え、新たに「すみだ五彩の芸術祭」として、23区主催では初となる総合的な芸術祭をはじめます。 ■すみだらしさにこだわった芸術祭 この芸術祭では、地域の奥深い魅力がアートと響き合い、観る人や関わる人の視点が新しくなっていくような作品群が集まります。

3年ぶりにオールナイト復活！

六本木の街を舞台にしたアートの祭典「六本木アートナイト2026」が開催されます。 今年はついに、日没から夜明けまでアートを楽しむオールナイト開催が3年ぶりに復活。都市の夜が持つエネルギーを再発見し、深夜のアート巡りやパフォーマンスなど、この夜、この場所でしか味わえない究極の非日常を存分に堪能できます。 2009年にスタートした「六本木アートナイト」は、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街が集積する六本木の街を舞台にした大規模文化イベントです。現代アート、デザイン、音楽、映像、パフォーマンスなどの多様な作品を街なかに点在させ、非日常的な体験をつくり出すことで、アートを楽しむライフスタイルを提案。東京を代表するアートの祭典として、都市の新たな価値を創造し続けています。 15回目（※）を迎える今回の六本木アートナイトの最大の見どころは、「RAN Focus」であるフランスが誇る選りすぐりのパフォーミングアーツの数々です。世界中を魅了するヨアン・ブルジョワのカンパニーは、トランポリンや回転する舞台装置を巧みに使ったファンタジックで浮遊感漂う2つの作品を展開します。彫刻家で舞台美術家でもあるイヴァン・クレダとココ・プティピエールは、近代絵画に頻繁に登場する「水浴」のシーンを生き生きとユーモア溢れるパフォーマンスで表現します。数多くのバルーンを素材にしたサイトスペシフィックな作品で世界各地を発表の場とするシャルル・ペティヨンと、段ボールを用いた巨大な建築物を六本木の住民とともに作り上げるオリヴィエ・グロステットのインスタレーションも必見です。その他、日本人アーティストや海外アーティストのプログラムも多数用意されています。いずれも単なる展示にとどまらず、五感を使って体感し、身体を動かして参加するといった来場者の行為そのものを作品体験へと変えていきます。六本木の街を舞台に非日常の濃密な体験を朝まで楽しみに、足を運んでみてはいかがでしょうか。 六本木が一夜限りの変貌を遂げるアートの饗宴をぜひお見逃しなく！ ※2011年は東日本大震災、2020年・2021年はコロナ禍により中止

今年で5周年を迎える「MEET YOUR ART FESTIVAL 2026」開催決定！アートを軸に、⾳楽・⾷・ファッションなど多様なカルチャーが交差する国内最⼤級のアートフェスティバル。

今年で5周年を迎えるMEET YOUR ART FESTIVALは、アートエキシビション、アートフェア、ライブパフォーマンス、マーケットなど多様なプログラムを展開し、アートを軸にさまざまなカルチャーが交差する領域横断型のアートフェスティバルです。昨年は150名のアーティストと協働し、5万人以上を動員しました。東京を起点に、アートを核とした日本の多彩な才能や表現を国内外へ発信しています。 本年はさらにスケールと内容を拡張しながら、いまという時代に立ち現れる新たな「文化の兆し」に目を向けています。加速し続ける社会のなかで見過ごされがちな揺り戻しや価値観の変化、まだ言葉になっていない感覚や衝動といった変化の萌芽をすくい上げ、一堂に会することで、これからの文化のあり方を問いかけます。 本フェスティバルは、この場所と時代に生まれる多様な表現や価値の交差を通じて新たな流れをひらき、未来へとつながる文化的実践の場を目指すとともに、その実践を誰もが体験できるかたちで提示します。アートに関心を持つすべての人のにとって、その魅力と広がりに出会うきっかけを創出する場となります。 フェスティバルのコンセプトを体現するアートエキシビション「REFLUX たちのぼる兆し」では、日々加速し続ける時代のなかで現れる揺り戻しや反応、複数の流れの交差に着目。本展では、この状況を捉える視点として、逆流や環流を意味する「REFLUX」を手がかりとし、発展、進歩、未来といった言葉だけでは語りきれない、さまざまな逆流や環流に目を向けながら、どのようにこの時代を捉えることができるのかを探ります。結果として現れる出来事に先立つ微かな変化や、その兆しを読み取る感覚は、人々の生活とともに古くから息づいてきました。いま一度見つめ直すこと、言葉以前の感覚や気配、予兆、多様な可能性が現れ交差する場としての展覧会が開催されます。 アートの魅力と広がりに出会える本フェスティバルへ、足を運んでみてはいかがでしょうか。 ■アートフェア「MEET YOUR ARTISTS」｜場所：寺⽥倉庫 B&C HALL 「アーティストとの対話を通してアートと出会う」をコンセプトに、気鋭アーティストから、⻘⼭悟や岡上淑⼦など国内外のアートシーンで活躍するアーティストまで、MEET YOUR ARTが推薦する40組以上のアーティストが⼀堂に会するアーティスト主体型のアートフェア。さらに本年も、「⽇本性の再発⾒」をテーマにしたキュレーションエリアを設け、多様な視点から現代のアートシーンに⽴ち現れる感性や価値観を探ります。 アートフェア出展アーティスト：⻘⼭悟、⽯井海⾳、⽯川晶⼦、WEI JIA、⼤森準平、尾形凌、岡上淑⼦、華雪、⾨倉太久⽃/22世紀ジェダイ、上出惠悟、神⾕遼、川⾕光平、川端健太、⽊々津鏡、KINJO、後藤夏希、真⽥将太朗、すずえり(鈴⽊英倫⼦)、ソー・ソウエン、⾕⼝正造、辻⼀徹、寺尾瑠⽣、東城信之介、⼾⽥沙也加、中⽥愛美⾥、永沢碧⾐、⻑島伊織、中⼭阿莉沙（euglena）＋⽅⾈GALLERY、那須佐和⼦、NAZE、⻄久松友花、丹⽻優太、Byungik Park、⻑⾕川彰宏、濱⼤⼆郎、⾵能奈々、南依岐、森靖、⽶⾕健＋ジュリア、リュ・ジェユン、脇野あや ほか（※五⼗⾳順） ■アートフェア「CO-CROSSOVER -Romantic beyond us (earth)-」｜場所：寺⽥倉庫 D HALL アーティストやアートコミュニティ、現在進⾏形の表現や想像⼒が交差する場を創出。共同ディレクターに菰⽥寿允（Marco Gallery）を迎え、アニュアルテーマ「Romantic beyond us (earth)」のもと、40名以上のアーティストによる15の企画を展開します。 企画プログラム：『Before Meaning/原⾵景』（⼩林健太キュレーション）、『混沌熟視（コンクリートジャングル編）』（多⽥恋⼀朗キュレーション）、『⾃然の宇宙と私たちー「発⾒」と「対話」と「探究」と』、『⽉のない夜のために』 ほか ■ライブパフォーマンス｜場所：T-LOTUS M 三浦⼤知によるコンセプチュアルプロジェクト「球体」を軸にしたライブパフォーマンスや、Nujabesが創設したHydeout Productionsのサブレーベル「Tribe」キュレーションのもと、⼭⼝歴（GOLDWOOD ARTWORKS）との映像コラボレーションを交えながら⼀夜を通して展開されたスペシャルプログラムなど、例年⼤きな話題を呼んできた⾳楽プログラム。本年も、国内外のミュージシャンやDJによるパフォーマンスを、本フェスティバルならではの特別なセットリスト、演出、コラボレーションとともに、4⽇間連⽇開催します。 ■トークセッション｜場所：WHAT CAFE 会場内では、森⼭未來MCによる「MEET YOUR ART」公開収録をはじめ、アーティスト、クリエイター、アートプレイヤーをはじめ、多様な領域で活躍する⽂化⼈や著名⼈をゲストに迎えたトークセッションを連⽇開催。アートを起点に、⾳楽・ファッション・都市・カルチャーを横断しながら、表現やアートシーンの現在地をひもときます。 ■マーケット「SUPER ART & CRAFT MARKET」｜場所：ボードウォーク／ボンドストリート／WHAT CAFE ビームスクリエイティブと共同プロデュースする「SUPER ART & CRAFT MARKET」には、アートグッズ、クラフト、フード＆ドリンクを中⼼に、全国から80以上のショップやクリエイターが集結。コンテンポラリー・クラフツマンシップをコンセプトに、⽇本の美意識や伝統的な技術、そして各地の個性を、現代の感性で新しい価値として編集、提案する、⽇本有数のマーケットです。 ※内容の詳細は公式サイトをご確認ください。

下北線路街から広がる、“シモキタ”の人や文化と出会うアートフェスティバル。

本イベントは、多様な作品を鑑賞するだけのアートイベントではなく、街を歩き、人や文化と出会い、交わることで、新たな関係性を生み出していく企画です。支援型開発が進められている下北線路街や周辺商店街などエリア全体を舞台に、アートや音楽、演劇、飲食、ワークショップなど約100の企画と表現が17日間にわたり展開されるもので、今年で5回目を迎えます。地域とともに育まれてきたシモキタの魅力である多様な人や文化、表現が街全体に広がり、これらを体感できます。 今年は、海外からの来場者でも楽しめるよう、会場での英語対応や案内表示などが行われます。企画では、誰でも参加できる中秋の名月の下での合唱企画が初開催されるほか、街や普段立ち入ることのできない鉄道施設を舞台とするイマーシブシアター「猫町」（昨年約1800人体験）など、本イベントならではの体験も用意されています。一部コンテンツに必要な各種チケットは、7月23日に発売されます。 本イベントの象徴的作品である、Luke Jerram（ルーク・ジェラム）氏の「Museum of the Moon」は、今年も「下北線路街 空き地」に登場します。詳細な月面画像を映した直径約7mの球体作品を通じて、街なかで誰かと同じ月を見上げる時間の豊かさを味わえます。さらに、多様な素材を寄せ集める表現手法を用いる金氏徹平氏の新作「A Thousand Faces of the Moon」が「東北沢駅屋上（改札外）」で展示されます。異なる文化や多様な個性が交わるシモキタの夜景と作品との共演を楽しめます。 このほか、「NANSEI PLUS」などには、植物の反応を音と光の表現に変換する岸裕真、竹森達也両氏の「Botanical Intelligence: Moon Edition」が展示され、地域の方で構成される「シモキタ園藝部」が育む植物たちの“息遣い”を感じられます。「BONUS TRACK 隣接駐車場」では、デジタル社会の記号をテーマに彫刻やインスタレーション制作を行う松田将英氏による「笑い泣き」の黄色い絵文字をモチーフとした「The Big Flat Now」が展示されます。 夜のシモキタを彩る個性豊かなアート作品を巡りに、街を歩いてみてはいかがでしょうか。 ■街に没入し、人と文化と“まじわる”～イマーシブシアター「猫町」や夜の空き地での特別な体験～ 昨年約1800人が体験した、近代詩人・萩原朔太郎氏の代表作をモチーフにしたイマーシブシアター「猫町」が、今年は英語での案内も加えて展開されます。イヤホンを装着し、下北沢駅前から世田谷代田駅周辺までを巡る体験型演劇で、通常は立ち入ることのできない鉄道施設も舞台の一部となります。朔太郎が晩年を過ごした街を歩きながら、日常風景が幻想的な物語へと変化する体験を味わえます。 会期中全日の夜間には、「下北線路街 空き地」で巨大な月のアートの下で線香花火を楽しめる特別企画や、「東北沢駅屋上（改札外）」で夜空を楽しむ天体観測企画も行われます。会場では英語スタッフによる案内も行われ、昼下がりから夜まで、表情を変えるシモキタの街を巡りながら、多様な人や文化と交わる時間を過ごせます。 全エリアの作品を楽しめる通期チケットや、「猫町」など各体験チケットは、7月23日に、ウェブサイト「イープラス」と「EMotオンラインチケット」にて発売されます（イベント期間中は会場内でも販売されます）。 ■街から新たな表現が“うまれる”～音楽、フード、アート…地域プレーヤーによる多様な企画～ 今年初めての企画として、中秋の名月の9月25日（金）、「下北線路街 空き地」にて、体験型合唱企画「月の下で歌う『ムーンライト』」が開催されます。シモキタ周辺で活動するミュージシャン・永原真夏氏が書き下ろした公式テーマソング「ムーンライト」を、地域の方々だけでなく、当日会場を訪れた来場者も一緒に歌い、巨大な月のアートの下で表現を完成させる企画です。 下北線路街・地域の商店街の各店では、「月」や「月見」にちなんださまざまな作品やフードなどの商品、イベントや体験などが提供されます。BONUS TRACK内の「発酵デパートメント」では、本イベントにちなんだ菓子「下北月餅」が販売されます。オーナーで発酵デザイナーの小倉ヒラク氏と台湾料理研究家ペギー・キュウ氏が中心となり、地域住民や来街者との試食会を重ねながら、カレー餡と発酵のうま味を組み合わせて開発されたものです。このほか、地域の子どもなどが制作した作品が下北沢駅南西口広場で展示され、シモキタらしい多様な表現を街歩きのなかで楽しめます。 「ムーンアートナイト下北沢」は、多様な作品を鑑賞するだけのアートイベントではなく、街を歩き、人や文化と出会い、交わることで、新たな関係性を生み出していく企画です。月をきっかけに、普段見慣れた街の風景が少し違って見えるような体験が提供されます。 ◇下北沢の商業空間「reload」がムーンアートナイト下北沢2026に参加！ ■ワークショップについて TENGAone氏の「¥染色体」の線画が描かれたうちわに、自分だけの色を重ねる参加無料のワークショップが開催されます。アーティストが描いた線に、参加者の色が応える。それもまた、ひとつの「反射」です。同じ線画から生まれるうちわは十人十色となり、完成した作品は持ち帰ることができます。 場所：Entrance Hall 日時：9月19日(土)、20日(日) 15:00〜20:00 ※TENGA one氏在廊：17:00〜19:00 予約：不要 ■週末限定開催 イベント情報 期間中の週末には、reload施設内でPOPUPが開催されます。アートや食、カルチャーなど、多彩なジャンルの出店者が集まり、訪れるたびに新たな出会いや発見を楽しめる特別な週末となります。詳細は各Instagramにて随時公開されます。 ■REFLECTION MARKET テーマとなる「反射」のもと、都内各所から目利きの個店がreloadに集結します。光を映すガラスやシルバー、揺れるモビールなど、素材そのものが「反射」を体現するつくり手たちをはじめ、コーヒー器具、文具、ヴィンテージアパレル、デザイン古書、陶器、占いや耳つぼジュエリーのブースも登場。目に映るものだけでなく、身体で感じるもの、身につけるもの。それぞれの個性が互いに反射し合い、新たな感性や発見が生まれる、今回限りの特別なマーケットが開催されます。 日時：9/26(土)、27(日) 12:00〜20:00 開催場所：reload Entrance Hall、1階 共用部各所 ※内容の詳細は公式サイトをご確認ください。

豊洲の街が、アートに染まる9日間！描く・出会う・つながる、約200点のアートを巡る参加型芸術祭が開催。

障がいのあるアーティストの作品を起点に、人と街、人と人との新たなつながりを生み出す市民芸術祭「アートパラ深川おしゃべりな芸術祭2026」が門前仲町・清澄白河・森下にて開催されます。 豊洲開催では、街なかへの作品(約200点)展示に加え、豊洲シビックセンター1Fギャラリーを「アートパラ深川 豊洲アートギャラリー」としてガラス扉を半分開放します。自由に出入りできるオープンな展示会場を演出し、作品を「見る」だけでなく、「つくる」「出会う」「関わる」ことができるのが大きな特長です。 過去の全国公募展入選・入賞作品の展示を鑑賞できるほか、ハートプロジェクトでは来場者自身がアーティストとして参加できます。ライブペイントでは制作の現場を体感し、「筆ロックアートバトル」ではその場で生まれる熱量を共有できます。初開催となる「みんなのマルシェ」では、アーティストや福祉施設の商品を購入して応援することが可能です。加えて、街なか約200点の作品を巡る「アートパラたんけんラリー」も初開催されます。LINEを使ってスタンプを集めながらアートと街歩きを楽しめる内容で、一定数のスタンプを集めると素敵な景品がもらえます。 豊洲で制作されたハートが10月の深川開催へとつながるように、豊洲開催は単独のイベントではなく、「アートパラ深川おしゃべりな芸術祭2026」全体へと広がる参加の起点でもあります。豊洲で生まれた作品や出会いは、10月の深川開催へと繋がっていきます。 「アートパラ深川」は、東京・下町の深川地区を中心に、障がいのあるアーティストの作品を街なかに展示し、街を散策しながら多彩な表現と出逢い、その背景や物語に関心を持ち、おしゃべりを通して相互理解を深めていく市民芸術祭です。2020年の初開催以来、地域住民、企業、ボランティアが一体となって取り組みを育み、「共に生きる」社会の実現を目指してきました。 豊洲開催では、「参加」「共創」「回遊」という新しい体験価値を提供します。住宅、商業、オフィス、公共機能が集まる豊洲という都市空間を舞台に、多様な人々が偶発的につながり、新しい対話や創作が生まれる機会を創出します。 アートが彩る豊洲の街へ、足を運んでみてはいかがでしょうか。

東京ミッドタウンのデザインの祭典「TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE 2026」を開催！

東京ミッドタウンはデザインと触れ合う秋の祭典「TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE 2026（東京ミッドタウン デザインライブ / 以下DESIGN LIVE 2026）」が10月16日（金）から11月4日（水）まで開催されます。 DESIGN LIVE 2026は、グラフィックデザイナーの佐藤卓氏をクリエイティブディレクターに迎え、「あたりまえの日常が、おもしろくなるデザインイベント。」をスローガンに、多彩なプログラムを通じて日常に潜むデザインの魅力や価値を再発見するデザインの祭典です。メインコンテンツは、国内外で活躍するクリエイターの作品が集結する本格的なデザイン作品の展示「DESIGN LIVE EXHIBITION」。キュレーターにはデザインジャーナリストの土田貴宏氏を迎え、今年は全19組のクリエイターの参加が決定し、様々な作品が東京ミッドタウンの館内外を彩ります。 東京ミッドタウンでは、デザインを「何かと何かのあいだを、適切につなぐもの」と捉え、プロダクトやグラフィックはもちろん、暮らしや文化をかたちづくるあらゆるものの中にデザインが存在すると考えています。本イベントでは、デザイン作品の展示をはじめ、音楽、食、本など、来場者にとって身近な視点からデザインに触れ、その魅力を発見できる機会が提供されます。 2回目の開催となる今年のテーマは、「みつめる」。膨大な情報やイメージが絶えず行き交う現代において、じっくりと何かを「みつめる」時間や体験を通じて、新たな思考や創造に出会うきっかけを提案します。 東京ミッドタウンのオープンスペースならではの、作品との自由な距離感のなかで、近づいたり離れたり、ときには触れたりしながら、さまざまな角度からデザインを「みつめる」体験を楽しめます。 秋の心地よい空気に包まれた東京ミッドタウンで、デザインを巡る散策のひとときを過ごしてみてはいかがでしょうか。 ※イベント詳細や最新情報は公式サイトをご確認ください。

日本を代表する国際アートフェア 「Tokyo Gendai」、第4回が2026年9月に開催。

現代アートに特化した日本最大級の国際アートフェア「Tokyo Gendai」がパシフィコ横浜にて開催されます。 日本、欧米、アジア、オセアニア、南米と世界各地から注目のギャラリーおよびアーティストの作品が集結します。意欲的かつ多様な現代アート作品の展示が展開され、「芸術の秋」の皮切りにふさわしい、世界のアート・エコシステムの最前線に触れる絶好の機会となります。 グローバルに活動を展開する出展ギャラリーによる領域横断的で幅広いプレゼンテーションは、テーマごとの展示セクターに分かれ展開されます。基幹となる「Galleries」「Hana 'Flower'」「Eda 'Branch'」の各セクターのほか、写真を含む紙や印刷作品に焦点を当てた「Miki 'Trunk'」が新設されます。また、デジタルメディアに焦点を当てた「Tane 'Seed'」が2年ぶりに実施され、現代アートの多様な表現が会場全体に広がります。 出展ギャラリーによるプレゼンテーションに加え、例年通りトーク、インスタレーション、パフォーマンスなど多彩なパブリッククプログラムを通して、Tokyo Gendaiは、対話・発見・創造が交差する次世代アート体験の場としてさらに進化します。 ＜出展ギャラリーと展示セクター＞ ◆Galleries 「Galleries」のセクターでは、Pace Gallery (ニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドン、ジュネーヴ、ベルリン、ソウル、東京) やSadie Coles HQ(ロンドン)をはじめ世界各地を代表するギャラリーが、複数のアーティストのキュレーションを展示します。 ◆Eda 'Branch' 「Eda 'Branch'」 は、著名なアーティストや美術史的に重要な作家による個展やグループ展に加え、特定のテーマに基づいてキュレーションされた展示を紹介します。 ◆Hana 'Flower' 「Hana 'Flower'」 は、若手や中堅アーティストによる個展やグループ展を特徴とするセクターです。 ◆Miki 'Trunk' 本年のTokyo Gendaiで新設される 「Miki 'Trunk'」 は、写真、ドローイング、版画など、紙を媒体とする作品に特化したセクターです。このセクターでは、日本の視覚文化に不可欠な多くの技法を含む、紙を用いた長きにわたる伝統的な制作手法を称えると同時に新たな解釈も紹介します。 ◆Tane 'Seed' 今年のTokyo Gendaiでは「Tane 'Seed'」セクターが復活。NFT (非代替性トークン) 、アニメーション、映像、AR(拡張現実)、VR(仮想現実)、ゲームなどデジタルメディアに焦点を当てた展示を紹介します。また、Tokyo Gendai初の取り組みとして、同セクター内に特別プロジェクトを新設し、選りすぐりの台湾のギャラリーとアーティストを特集します。 ＜注目のプログラム＞ ◆Art Talks 例年人気の高い「Art Talks」では、今年もアート業界を代表するリーダーたちが一堂に会し、今日のアート界を形作る潮流やトレンドについて議論を交わします。2026年の本プログラムは、パネル形式の全9セッションを通じて、登壇者たちはそれぞれの知見や専門性を共有し、フェアの来場者がアート業界における最新のテーマについて理解を深めるための機会が提供されます。 ◆新進気鋭のアーティストに焦点を当てたカイカイキキギャラリーの特別ブース Galleriesセクターへの出展に加え、村上隆が代表を務めるカイカイキキギャラリー (東京) がTokyo Gendai限定の特別ブースを出展します。同ブースでは、村上自身がセレクションした、ギャラリー所属前の新進気鋭のアーティストらの作品展示をします。 ◆Sato ‘Meadow’におけるフェア初映像作品スクリーニング Tokyo Gendaiでは、今回フェアとして初めて映像作品のスクリーニングプログラムを実施。出展ギャラリー所属作家より、マリーナ・アブラモヴィッチ、田名網敬一、余政達、張徐展、蘇匯宇、岩井優、山下麻衣+小林直人、Rhizomatiksによる作品を大型LEDで上映します。 ◆Ne ‘Root’における特別展示 日本を代表する芸術文化財団がそれぞれの取り組みを紹介する特別展示を行います。参加財団には、小田原文化財団 江之浦測候所、清春芸術村 (公財)吉井財団そして日本現代美術商協会（CADAN）が含まれます。 ◆上海の国際フォトフェア「PHOTOFAIRS Shanghai」との特別コラボレーション 中国最大級の国際フォトフェア「PHOTOFAIRS Shanghai」との特別なコラボレーションにより、紙による表現に特化した「Miki 'Trunk'」セクターに、中国から4つのギャラリーを迎えます。出展するのは、ART ON SPACE(仏山)、Boogie Woogie Photography(香港)、HART GALLERY(杭州)、X Contemporary Art(長沙)。現代写真の多様なテーマ・表現・マテリアリティを探求する、多彩な視点をお楽しみいただけます。 ◆オンラインカタログによる出展作品事前公開 フェア開催に先立ち、出展作品の一部を事前に紹介する「オンラインカタログ」を、8月29日(土)より公式サイトにて公開。「作品」「アーティスト」「ギャラリー」の3つのタブを切り替えながら閲覧できるほか、通貨・価格帯やキーワードによる絞り込み検索も可能となります。