秋のアートイベント：4ページ目

40万人以上が来場した昨年度に続くアートフェスティバル「ムーンアートナイト下北沢 2024」が今年も開催されます。

芸術の秋の夜、本企画のシンボル的作品である「月」と「ウサギ」の屋外インスタレーションをはじめ、日本初展示となる作品を含む総勢5組のアートを下北線路街を中心とした各会場で鑑賞することができます。また、下北沢商店連合会や地域店舗による特別イベントや限定メニューの展開、本イベントをさらに楽しめる有料コンテンツやNFTスタンプラリーなど、アートを通じて下北沢の街全体を楽しめる17日間のイベントです。 本イベントは、地域プレーヤーによる魅力発信や賑わい創出を支援するためにスタートしたアートフェスティバルです。約40万人※1が街を訪れた昨年度に続く3回目の開催となり、企画に賛同した地域店舗・団体数は昨年度の倍となる約70、総企画数は約90におよびます。 ※1 KDDI Location Analyzerによるスマートフォンの位置情報を元に集計

世界最大規模のピクセルアートの芸術祭が開催

シブヤピクセルアートは、1990年代のITバブルの時代から「BIT VALLEY（ビットバレー）」と呼ばれる渋谷を舞台に、毎年開催される世界最大規模の「ピクセルアートの祭典」で、今年で9年目を迎えます。 今年は、これまで渋谷・原宿周辺の複数会場にて実施した様々なプログラムを1箇所に集約し、総勢160名以上のピクセルアーティストやライブパフォーマーが渋谷駅直結の渋谷ストリームホールに一堂に集結。アメリカ、ロシア、中国、韓国、台湾など、国内外で活躍する人気のアーティストによる作品の展示・販売、トークショーやゲーム大会、音楽ライブなどを展開します。 ■世界最大規模の「ピクセルアートコンテスト」の各賞受賞者とグランプリが決定！ 中でも、これまでも多くの才能を発掘し、ピクセルアーティストにとっての登竜門となってきた「ピクセルアートコンテスト」の授賞式は、本イベントの最大の見どころです。2017年の初開催以来、国籍・年齢・性別・プロアマ・個人団体問わず、SNSを通じて誰でも気軽に応募できる本コンテストは、ピクセルアートの「表現の豊かさ」をSNS上で刺激しあい高め合える場となっており、新進気鋭のアーティストをいち早く察知する機会にもなっています。今年は、「日常」、「渋谷」、「虹」、「運命」、「水」をテーマに、世界各国から300点以上の多彩なピクセルアート作品が集まりました。 最終審査会の結果は、2025年9月21日（日）14:30〜渋谷ストリームホール6階イベントホールで開催される「ピクセルアートコンテスト2025」授賞式にて、世界から招集された8名の審査員から直接発表されます。また、一次審査を通過した作品（約50点）も同会場内で展示される予定となっています。 ■NY在住のShinji Murakami氏による巨大インスタレーション『Emoticons 2』も登場！ 同じく6階イベントホールには、今年のシブヤピクセルアートのメインビジュアルを飾るニューヨーク・ブルックリン在住のピクセルアーティスト、Shinji Murakami氏の巨大インスタレーションが登場します。『Emoticons』は、米国アタリ社が1977年にリリースした「ATARI2600」というかつての家庭用ゲームを用いたMurakami氏の作品で、特徴的な虹色の背景に5つの異なる表情（Emotiocon=顔文字）を重ねています。このゲーム作品は、2023年9月に開催されたシブヤピクセルアート2023の「sequence MIYASHITA PARK」内でも展示され、今回はその第2作目としてのインスタレーション作品が展示されます。 ■ロシア出身の人気ピクセルアーティスト waneella氏の来日特別講義 6階イベントホールのもう一つの見どころが、SNSのフォロワーが25万人以上と世界中に熱狂的なファンを持つロシア出身のピクセルアーティスト、waneella氏の来日特別講義です。昨年7月に開校した「ピクセルアートの学校」の第2シーズンのひと枠として、「Between Independence and Commerce（独立と商業の間で）」と題した講義に登壇します。※講義の受講には、アーリープレミアムチケットの購入が必要となります。 ■世界中のファンが愛して止まない「8bit cafe（エイトビットカフェ）」が渋谷に登場！ 「8bit cafe」は、東京・新宿にあるレトロゲームカルチャーをテーマにしたカフェ＆バーで、今年12月にオープン20周年を迎えます。名前のとおり「8bit」の世界観を体験でき、ファミコンなどに代表される1980年代〜90年代のサブカルを愛する人たちの「聖地」のような場所として、世界中から多くのファンを惹きつけています。 今回は、渋谷ストリームホール5階にラウンジエリアを設け、「8bit cafe in 渋谷」と題して、8bitカルチャーを取り巻くクリエイターやファンが交流できる場を用意します。また、カフェ＆バーカウンターでは、店長のナヲ氏がゲームのタイトルやキャラクター、技などからインスピレーションを得て開発したオリジナルドリンク（アルコール/ノンアルコール）も提供。シブヤピクセルアート・オリジナルドリンクも登場します。さらに、「8bit cafe」らしい参加型企画として、子どもから大人までが楽しめる「8bitゲーム大会」も開催されます。優勝者には、「8bit cafe」の1万円分の商品券が用意されています！ ■ピクセルアートや8bit カルチャーの「現在地」を確かめる、多彩なトークショー！ 渋谷ストリームホール5階のラウンジエリアでは、ピクセルアートや8bit カルチャーにまつわるアーティストやゲームクリエイター、ミュージシャンによるトークショーを開催します。 ゲーム音楽史/ゲーム史研究家のhallyこと田中治久氏と初期のチップチューンを知るアーティストが、新世代のクリエイターにむけて語る「はじめてのチップチューン」や、世代を超えて語り継がれるドット絵の魅力を漫画家でゲームクリエイターの日下一郎氏が語る「映画『ファイナルリクエスト』ができるまで」、シブヤピクセルアートの発起人であり実行委員長の坂口元邦氏がピクセルアートを盛り上げるプレイヤーたちとピクセルアートの現在と未来を語る「ピクセルアートのある日常」など、私たちの生活の中に自然と溶け込む存在となったピクセルアートや周辺のカルチャーについて、その魅力を多彩なメンバーで紐解きます。 ■総勢81組のピクセルアーティストらと直接会える「物販エリア」にも大注目！ 渋谷ストリームホール4階と６階に広がる「物販エリア」では、シブヤピクセルアートにゆかりのあるピクセルアーティストを中心に総勢81組のクリエイターが一堂に集結。ゲームやアプリ、イラストやアートブック、アクセサリーなど、さまざまなピクセルアート作品やグッズが展示・販売され、アーティストと直接会って話すことができます。 さらに、昨年、一昨年も大盛況に終わったコミュニティイベント「ドットトレカ展 3」を今年も開催！150px×90pxという共通キャンバスで、ピクセルアートが繋がる「ドットレカ」およそ100種類が販売される予定で、レアな作品も手に入れられる絶好のチャンスです。 ■イベントの締めくくりは、巨大インスタレーションの中でミュージックライブ！ イベントの締めくくりは、国内外から熱狂的な支持を集めるアーティスト、YMCK、ヒゲドライバー、OmodakaがShinji Murakami氏の巨大アートインスタレーションの中で、スペシャルライブ！デジタルネイティブ世代からレトロゲーム世代まで、多様な音楽やゲーム体験をつなぐ共通言語——それが“チップチューン”。チップチューンと8bitカルチャーの最前線を走り続ける3組によるスペシャルライブは、本イベントのフィナーレを最高潮まで盛り上げます。 ＜出演アーティスト＞ YMCK／ヒゲドライバー／Omodaka また、9月20日は前日祭「音電MUSIC LIVE 4.0」をCIRCUS TOKYOで開催！ 国内外のシーンで活躍する気鋭のアーティストたちが集結し、ピクセルアートと音楽の最前線を体感できる、唯一無二の空間が出現します。

子どもたちの『やりたい！楽しい！』の気持ちを叶えながら心身の成長を育むイベントが開催されます。

絵の具を使って、粉を使って、新聞紙を破って散らかして。なかなか家ではできない、自由で開放的な遊びです。「ぐちゃぐちゃ」を止めない環境は、こども達の意欲・挑戦心を育みます。また、五感を刺激する遊びが、脳や運動機能の発達を促します。作りながら考え遊び学ぶことで、想像力を、他人と比較しない主体的な活動で、自己肯定感を結果・成果を求めない活動で、自由な表現力を育みます。 まさに、バルシューレ渋谷の理念とも重なります。 今回のテーマは、「秋・紅葉を作っちゃおう！」。秋の植物の変化を観察し、遊びを通して学びます。絵の具や新聞紙などさまざまな感触に触れて、感覚刺激を楽しみます。ダイナミックな新聞紙遊びで全身を動かそう！ ◆必要なもの ・親子ともに汚れて良い服装・・・ぐちゃぐちゃを残したい方は白い服装がおすすめ ・濡らしたタオル（絵の具がついた手足を拭く） ・汚れてもよい靴下 ・飲み物 ・着替え ・持ち物も汚れて良いものを（お鞄・カメラ・衣服など） ・場所 キネティックアーツ渋谷　マットスペース

子どもたちが主役の4日間 美術館がもっと近くなる「Family Dayこどもまっと」が開催されます。

「こどもまっと」の主役は子どもたち。声をあげて泣いたり笑ったりしても、周りを気にせずに、お子さま連れで気兼ねなく美術館を楽しめる、特別な4日間です。イベント当日は授乳室、おむつ替えスペースなどの設備や休憩スペースを拡充し、お子さま連れでの美術館訪問のハードルを緩和し、快適に過ごせる環境を整備。さらに、子ども向けの対話鑑賞や美術館体験ツールの無料配布など、美術館や作品に親しめるプログラムが実施されます。また、混雑緩和のため、日時指定予約も導入されます。この機会にお子様と一緒に足を運んでみてはいかがでしょうか。 【おすすめポイント】 ◆普段は周りが気になる方も安心！ 「こどもまっと」の主役は子どもたち。声をあげて泣いたり笑ったりしても、周りを気にせず過ごすことができます。当日は、授乳室やおむつ替えスペース、ベビーカー置き場や休憩スペースなどを拡充。また、混雑緩和のため、日時予約制を導入し、スムーズに入場できます。 ◆子どもと一緒に美術館デビュー！ この4日間は、子ども向けの対話鑑賞や美術館探検などの特別プログラムが開催されます。追加料金なしで、気軽に参加できます。子ども向けの美術館体験ツールもプレゼント。「こどもまっと」は、子どもと一緒に美術館を楽しむためのヒントが盛りだくさんです。 ◆国内外の名作がずらり！ 展示室では、19世紀末から現代までの絵画、彫刻、工芸、写真、映像など、幅広いジャンルの作品約200点を鑑賞できます。奈良美智や桂ゆき（ユキ子）など日本を代表するアーティストの名作や、セザンヌやアルプなど西洋の巨匠による作品も勢ぞろい。子どもと一緒に作品を鑑賞することで、新たな発見があるかもしれません。 【開催プログラム】 いずれも参加無料（一般、大学生は要観覧料）。申込などの詳細情報は公式サイトをご確認ください。 ◆美術館体験ツール「みつけてビンゴ！」 カードのイラストに描かれたものを探しながら、作品の中に描かれた形や色、展示室内の椅子や人など、さまざまなものに目を向けて楽しむ子ども向け体験ツールです。当日、無料で配布されます。 ◆MOMATコレクション発見隊 美術館のガイドスタッフ（ボランティア）と一緒に作品を鑑賞しながら、感じたことや考えたことをお話しする、子どもと保護者向けの対話鑑賞プログラムです。各階展示室内でスタッフからの声掛けで開始するので、その場で気軽に参加できます。 土曜日 随時（10:00〜12:00 / 13:00〜17:00） 1作品5〜10分程度 日曜日 随時（10:00〜12:00 / 13:00〜16:00） 1作品5〜10分程度 ◆MOMATまるごと探検隊 当館ガイドスタッフ（ボランティア）と美術館スタッフがナビゲーターとなり、美術館を探検する子ども向け体験プログラム。展示室だけではない美術館をまるごと楽しめます。参加には当日申込が必要です。子どものためのプログラムですが、保護者の付き添いが必要です。本プログラムは屋外での活動を含みます。 土曜日 10:00〜12:00 / 13:00〜17:00 各回20分程度 日曜日 10:00〜12:00 / 13:00〜16:00 各回20分程度 各回定員18名　当日申込制（先着順） ◆美術館で絵本をひらこう！（読み聞かせイベント） 所蔵作品展1室に展示中のタイガー立石さんと奈良美智さんが絵を手がけた絵本の読み聞かせを実施。絵本を楽しんだ後は、作品もご覧ください。 土曜日　各日6回 ①10:30〜10:50②11:00〜11:20③11:30〜11:50 ④14:00〜14:20⑤14:30〜14:50⑥15:00〜15:20 各回定員10組　整理券配布 【開催展覧会】 ◆所蔵作品展「MOMATコレクション」 およそ14,000点の所蔵作品から選りすぐりの約200点を、3フロア12の部屋に分けて展示します。19世紀末から現代までの日本美術の歴史を、海外作品も交えながら、毎回多様な切り口で紹介しています。※企画展の開催はありません。 【館内設備】 ・授乳室1か所 ・臨時授乳・おむつ替えスペース3か所 ・おむつ替えスペース（多目的トイレ）3か所 ・ベビーカー懺き場1か所 ・エレベーター2台 ・休憩スペース（一部のエリアのみ飲食可） ※「Family Dayこどもまっと」当日のみの臨時設備を含みます。 ※館内ではベビーカーの利用も可能。フロア間の移動はエレベーターを利用できます。 【飲食サービス】 「ラー・エ・ミクニ」キッチンカー 美術館の前庭でドリンクやフードのテイクアウト販売を実施。 購入した商品は前庭や休憩スペースで飲食可能。 営業時間：11:00〜16:00

絵本創作を中心に様々な分野で作品を発表している画家・アーティストjunaida（ジュナイダ）の展覧会です。最新作から未発表作品まで、約90点の原画が展示されます。

今年3月にメッツァビレッジ内にオープンした現代美術館「ハイパーミュージアム飯能」では、開館第2弾展として、近年、絵本の創作を中心に、装画、詩画集、アニメーションなど、様々な分野で作品を発表している画家・アーティスト junaida（ジュナイダ）の展覧会を開催します。 本展では、2023年－2025年に描かれた作品から、初公開を含む選りすぐりの原画約90点を展示します。 福⼭雅治さんの楽曲「クスノキ-500年の風に吹かれて-」のために描かれたアニメーション原画をはじめ、草野マサムネさん（スピッツ）との歌画本『ひみつストレンジャー』の原画（一部）や、⾕川俊太郎さんとの絵本『ここはおうち』の原画（一部）など、近年発表された様々なコラボレーション作品が一堂に集結します。 また、絵本『世界』や、詩画集『ともしび』など、最新書籍の原画も余すことなく展示します。展示空間にも、junaidaの世界が満喫できる演出を施しています。ぜひ会場で、現在進行形の junaida作品を体験して下さい。

アートを知って・感じて学ぶ3日間「東京ミッドタウン日比谷　WHAT IS ART」が開催されます。

「アート」「美術」「芸術」という言葉から、私たちは何を連想するでしょうか。 このイベントでは「アート」の概念の定義、産業構造、その世界における価値の成り立ちを解説し、ただ受動的に感じるだけでなく、能動的にアートへ関わるための機会を提供することを目的に行われます。 このイベントはシンポジウムと特別展示で構成されます。シンポジウムは、「アートの定義」「アートの価値」「アートの購入」「アートと事業」の4つのテーマで開催され、各分野のスペシャリストと共にアートの価値や役割をじっくりと解き明かします。加えて、期間中には来場者が“アートを読み解く”ことを体感できる特別展示も行われます。個人の感性の発露ではなく、社会的な事象、社会科学や思想史と結びつけながら鑑賞いただけるよう、「アートを読解する」をテーマに展示が実施されます。 アートに興味がある方にも、アート事業を始めようと考えている方にも、「東京ミッドタウン日比谷　WHAT IS ART」が新たな一歩とインスピレーションを提供します。この機会に東京ミッドタウン日比谷へ足を運んでみてはいかがでしょうか。 ◆イベントのポイント 1.「アートの定義」「アートの価値」「アートの購入」「アートと事業」をテーマとした4つのシンポジウム アートフェア東京マネージングディレクター北島輝一氏が各分野のスペシャリスト（アートコレクター、アートプロジェクトプロデューサー、アート誌編集者等）を招いて、アートとは何かについて歴史的・社会的な観点から分かりやすく紐解き、解説します。 2.特別展示の実施 エートーキョー株式会社が選定した現代美術作品を中心とした20～25点の特別展示が併せて実施されます。 来場者自身が「アートを読み解く」体験につながることを目的に行われます。 ◆内容詳細 1.「アートの定義」「アートの価値」「アートの購入」「アートと事業」をテーマとした4つのシンポジウム 「アートとは何か」に、あなたはどう答えますか？たとえば「アートで何か事業を作りたい」と考えた時、もしくは「アートのコレクションを始めたい」と思い立った時、その「アート」が何を意味し、どのような産業構造に、どのようなステークホルダーが活躍している世界であるのかを、どのように知れば良いのでしょうか。 本シンポジウムでは、アートフェア東京マネージングディレクター北島輝一氏が各分野で活躍するスペシャリスト（アートコレクター、アートディレクター等）を招き、産業としてのアートの世界におけるその概念の意味、またアートの価値とは何か、なぜコレクションをするのか、そしてアート事業をどのようにして行うのかについて解説し、業界の知識をシェアします。 【場所】東京ミッドタウン日比谷　6Fホール 【日時】 9月10日(水) 1回目：13:30～15:00、2回目：15:30～17:00 9月12日(金) 3回目：13:30～15:00、4回目：15:30～17:00 【料金】無料 【定員】各回200名 【内容】計4回に分けて実施。 ※それぞれの回で実施内容が異なります ①：「アート」の定義とその曖昧性　―アートの産業構造・ステークホルダーー 日時：9月10日(水)13:30～15:00 内容：一般的な「アート」とアートの世界の「アート」の違いと、後者の産業構造を解説します。 ②：アートは「なんでもあり」ではない　―アートにおける価値のメカニズムー 日時：9月10日(水)15:30～17:00 内容：「良いアート」とは何か、背景にある価値のメカニズムを解説します。 ③：「なぜアートを買う」のか？　―アートコレクターの作品購入の基準と方法― 日時：9月12日(金)13:30～15:00 内容：コレクションの意義、アセットとしてのアートの意味等を解説します。 ④：「アートの効用」は実在するのか？　―アートを用いる際の困難性と注意点― 日時：9月12日(金)15:30～17:00 内容：アートを公共、或いは事業に応用する場合の難しさとその意義について解説します。 2.特別展示の実施 「アートを読解することとは」をテーマにした展覧会が行われます。社会科学や思想史、経済等の社会的事象と呼応したアーティストの作品を展示し、同時にハンドアウト等の解説文を付すことにより、ただ感じるだけではない、より能動的なアートの鑑賞体験があることを体験できる機会になります。 ■展示概要 【場所】東京ミッドタウン日比谷　6Fホール展示スペース 【日時】 9月10日(水)10:00～20:00 9月11日(木)10:00～20:00 9月12日(金)10:00～19:00 ※入場料無料、入退場自由 【アーティスト】 アントワン・ダガタ、伊波リンダ、井上有一、梅沢和木、KAWS、小清水漸、杉本博司、原口典之、松江泰治、李禹煥、リカルダ・ロッガン、レン・ハン、ロバート・ラウシェンバーグ、ワン・チンソン他。 ※展示内容は変更する場合があります。 ※作品は全てK collectionより。

色彩を超越したアーティストたちの行き先を、ぜひご嘱目ください。

色彩への憧憬は、時代や文化を通して、人々の心に内在する普遍的な衝動です。 たとえば、19世紀以降の印象派や野獣派に象徴される鮮やかな色は、深く記憶に刻み込まれ、いまもなお私たちを魅了し続けています。視覚情報のなかでも最も早く認識される色は、感情へ即座に働きかける強力な力を放ち、観る者に鮮烈な印象を残すのです。 しかし、アートをかたちづくる要素は色彩だけではありません。 自由な造形や絵筆のリズムは身体感覚を呼び覚まし、素材が成すマチエールは触覚を挑発します。あるいは、アートを取り巻く空間そのものが感覚質にそっと染み入るような、インタラクティブな体験も起こり得るでしょう。色彩の引力から感覚をほどけば、さまざまな要素が心の輪郭をなぞり、香り高いスパイスのように作品に深みと余韻をもたらしてくれることに気付くのです。 色彩から解き放たれることで目の前に立ち現れる、質感や技法の魅力。本展では、ガラス、銅版、木版、アクリル画、糸や布とアプローチもさまざまに、その表現が際立つ6名のアーティストをご紹介いたします。色彩に導かれないからこそ伸びやかに広がる視点と、新しい感覚のレシピを、会場にて体感してみてはいかがでしょうか。 【ARTIST】 及川 春菜 / 国本 泰英 / 陳 憶誠 / 長沼 翔 / 西村 祐美 / ユ・ソラ

20代から80代まで幅広い世代が活躍する東京イラストレーターズ・ソサエティ（TIS）会員のベストワークが東京ミッドタウン・デザインハブへ集結。

イラストレーターという職業が日本で認知されるようになってから、半世紀以上が過ぎました。戦後のグラフィックデザインの系譜の中で培われてきたイラストレーションは現在でも躍動を続けており、「先進的な表現」と「社会的流通性」の両面を持ち合わせながら発展してきていると言えます。 「Illustration Works」は、イラストレーターの仕事に焦点をしぼり、ポスター、装丁、パッケージ、デジタルサイネージなど、メディアを通した各々のベストワークを集結。20代から80代まで幅広い世代が活躍する東京イラストレーターズ・ソサエティ（TIS）会員の仕事を通じて、過去約30年間の表現の変化や社会的役割など、イラストレーションの魅力を改めて紹介します。この機会に足を運んでみてはいかがでしょうか。 ◆会員によるトークイベント　Illustration Talks を開催！ 第一弾：Illustration Talks Vol.1 「イラストレーターを楽しむ」 日時：9月13日(土) 18:00-19:30 会場：インターナショナル・デザイン・リエゾンセンター（東京ミッドタウン・デザインハブ内） 出演：いとう瞳 × 上田三根子 × 黒田愛里 聞き手：吉實 恵 入場無料・要予約（定員 70名）　 第二弾：Illustration Talks Vol.2 「イラストレーターとしてのキャリアの築き方」 日時：9月20日(土) 18:00-19:30 会場：インターナショナル・デザイン・リエゾンセンター（東京ミッドタウン・デザインハブ内） 出演：赤 × サイトウユウスケ × 西山寛紀 聞き手：ケッソクヒデキ 入場無料・要予約（定員 70名） ※内容の詳細は公式サイトをご確認ください。