10月に東京で開催される秋祭り・秋のイベント

音楽、グルメ、カポエイラ、フェスタ・ジュニーナ、アーティストブースに加え、ブラジルと沖縄・対蹠地をテーマにした特別展示も実施。

ステージでは、ブラジル、日本、ラテンアメリカにゆかりのある20組以上のアーティスト、ダンスグループ、バンドが出演し、2日間で約15時間にわたるライブプログラムが実施されます。 サンバ、ボサノヴァ、パゴージ、フォホー、ヒップホップ、MPB、ポップ、ロック、ラテン音楽など、幅広いジャンルのパフォーマンスが繰り広げられます。7月18日（土）は、Zenkyu Ogawa, Vem Pagodear、Davi Zew’s、Misto Quente、Carnavacation、石垣優＆バンド、Shamanzラテンバンド&Jorge Diaz, Mariangelaが出演予定です。7月19日（日）は、Kimobig, TYObaby, Each Eyes Country, Pasión Latina, Leo Nakayam&BR38, Via Brasil, BONYŪSU, Takakoが出演予定となっています。 フィナーレには、ブラジル出身の元サッカー選手であり、日本サッカー界でも広く知られるラモス瑠偉氏が率いる「パゴージ・ド・ラモス」が登場します。ステージには娘のファビアナさんも参加し、ブラジルらしい明るい雰囲気のライブが届けられます。 浅草サンバカーニバルに毎年出場しているサンバチームのうち、リベルダーデ、サウージ、アレグリア、ウニアン・ドス・アマドーレス、バルバロスの5団体がブラジル＆ラテンフェスティバルに出演し、ライブやパレードが行われます。 2日間のステージ進行MCは、シモネさんとフミオ・アルメイダさんが務めます。実行委員長の川合健司氏は、長年にわたり本イベントを支えている協賛企業、関係機関、アーティスト、ボランティア、出店者、協力者への感謝を表しています。 今年の新たな試みとして、会場内には「アーティストブース」が設置されます。ステージ出演後のアーティストや出演者と来場者が交流できる場として、作品紹介、写真撮影、関連グッズの案内、特別企画などが予定されています。豪華なサンバチームの共演やアーティストとの交流を楽しみに、会場へ足を運んでみてはいかがでしょうか。 ■グルメ・物販・サービス 飲食エリアには、ブラジルおよびラテンアメリカにゆかりのある飲食ブースやフードトラックが出店予定です。シュラスコ、フェイジョアーダ（黒豆と豚肉を数時間かけて煮込んだ料理）、ブラジルのクラフトビール、カイピリーニャ（カシャッサというサトウキビを原料とした蒸留酒とレモン、砂糖、氷で作るカクテル）、アサイージュース、チュロス、かき氷、タピオカ、ホットドッグ、クレープ、アルゼンチン風エンパナーダなど、多彩なメニューが楽しめます。 物販・サービスエリアでは、Havaianasのサンダル、ブラジル発のビーチウェア、アマゾン地域由来のブラジル系コスメ、ブラジル・ラテン文化に関連する商品などを販売予定です。公共機関や協力団体による安全・防災・生活情報・在留情報に関するブース、子ども向けの企画なども予定されています。 ■フェスタ・ジュニーナ 今年は、ブラジルの伝統的なお祭り「フェスタ・ジュニーナ」の雰囲気を紹介する企画として、フォークダンスの一種クアドリーリャの披露を予定しています。フェスタ・ジュニーナは、ブラジル各地で6月から7月にかけて親しまれている行事で、聖アントニオ、聖ジョアン、聖ペドロにゆかりのあるお祭りです。音楽、伝統的な料理、ペアダンスなどを通じて、地域ごとに多彩な形で楽しまれています。当日は、日本でブラジル文化を発信しているグループ「Kimobig」が、多くのメンバーによるクアドリーリャを披露し、会場を盛り上げます。 ■カポエイラ ブラジル＆ラテンフェスティバル2026では、複数のカポエイラ団体によるパフォーマンス、ホーダ、ワークショップを実施します。カポエイラは、ダンス、格闘技、音楽、スポーツ、地域コミュニティの要素が融合したアフロ・ブラジル文化の表現です。アフリカにルーツを持つ人々の抵抗と文化表現の中で育まれ、現在ではブラジル文化を象徴する重要な伝統芸能の一つとして世界各地で親しまれています。 カポエイラ　タイムスケジュール 18日（土） 13:00-15:00 Angola Tokyo＆Afro Tech Tokyoによる民族楽器＆カポエイラアンゴーラ体験会＆Jam session 15:30-16:00 カポエイラ・テンポの体験会 16:00-16:30 カポエイラ・テンポのホーダ 19日（日） 11:00-11:45 コハダン・ ジ・ コンタスのホーダ 13:30-14:30 Angola Tokyo カポエイラアンゴーラ体験会＆ホーダ 14:30-15:00 カポエイラ ヘジォナウ ジャパンのホーダ 15:00-16:30 カポエイラ バトゥーキ＆カポエイラ ナラハリによるホーダ＆体験会 16:30-17:00 SAMURAI CAPOEIRAのホーダ 17:00-17:30 カポエイラ・テンポのホーダ ■ATHLETA特製オフィシャルTシャツ ブラジル＆ラテンフェスティバル2026では、ブラジル発祥のスポーツブランドATHLETAによる特製オフィシャルTシャツを販売予定です。ブラジルサッカーの歴史とも関わりの深いATHLETAの協力により、イベント限定の記念アイテムとして来場者にお届けします。 ■ブラジルと沖縄・八重山をつなぐ特別展示 今年の新企画の一つとして、文化展示「ブラジルと沖縄・対蹠地」を実施します。ブラジル移住と深い縁を持つ沖縄。その中でも日本の南端に位置する八重山諸島から、石垣島を起点に「音・味・発見」を届ける特別展示を行います。地球の反対側に位置するブラジルと沖縄・八重山を、移民の記憶、音楽、食文化、地域の魅力を通じて結び、来場者に新たな文化交流の視点を紹介します。 本展示では、ブラジルと沖縄を「対蹠地」という象徴的な切り口で結びます。地図上では遠く離れた場所でありながら、移民の歴史、音楽、食、文化的な発見を通じて深くつながるブラジル、沖縄、八重山の関係を紹介します。石垣島および八重山諸島の文化的要素をフェスティバル会場に取り入れることで、ブラジル、沖縄、日系コミュニティを結ぶ歴史的・文化的な架け橋を来場者に伝えます。 ■ステージプログラム予定 7月18日（土） 12:00–12:15 | G.R.E.S. Liberdade（サンバ） 12:30–12:50 | 小川善久（Jポップ） 13:00–13:30 | オープニングセレモニー（テノール歌手　ロベルト・ディ・カンディド、ハープ　琴平メイ） 13:35–13:50 | G.R.E.S. Saúde　（サンバ） 14:10–14:40 | Vem Pagodear（パゴージ） 15:00–15:40 | Davi Zew’s（ポップ、ロック） 16:00–16:40 | Misto Quente（サンバ） 17:00–17:40 | Carnavacation（Jポップ） 17:45–18:00 | G.R.E.S. Alegria（サンバ） 18:15–18:55 | 石垣優＆バンド（沖縄、Jポップ） 19:15–19:55 | Shamanz バンド&ゲスト, Jorge Diaz, Mariangela, Sol Y Luna Peru Dance School (ラテン、ポップ、ソウル） 7月19日（日） 12:00–12:15 | G.R.E.S. União dos Amadores（サンバ） 12:30–13:00 | Kimobig ＆ クアドリーリャ（フォホー） 13:10–13:25 | TYObaby（ヒップホップ、ファンク） 13:30–13:45 | Each Eyes Country（ヒップホップ、ファンク） 13:50–14:10 | Pasión Latina（ラテンダンス） 14:25–14:40 | G.R.E.S. Bárbaros（サンバ） 15:00–15:40 | 中山レオ＆BR38（サンバ） 16:00–16:40 | Via Brasil（MPB、パゴージ） 16:55–17:20 | BONYŪSU (ポップ) 17:30–17:55 | TAKAKO (ボサノヴァ） 18:15–18:55 | パゴージ・ド・ラモス（パゴージ、サンバ） （出演者、時間、内容は変更となる場合があります。） ※内容の詳細は公式サイトをご確認ください。

墨田区内約30会場が舞台の入場無料フェス！音楽とクラフトビール・ジビエを楽しむ秋の祭典「すみだジャズ」始動。

今秋も、墨田区が巨大なライブステージへと変貌します。家族連れから音楽ファンまで、どなたでも気軽に秋の休日を楽しめます。 「すみだストリートジャズフェスティバル(通称：すみだジャズ)」は、東京都墨田区で毎年秋に開催される全会場入場無料の音楽イベントです。 区内の公園、商業施設、そして路上など約30か所を舞台に多種多様なアーティストが集結し、街全体が音楽の魔法にかけられます。 本フェスティバル最大の魅力は、地域を中心としたすみだジャズに関わる人々の熱意によって支えられている点です。 約700人もの市民ボランティアが集い、地元住民、企業スポンサー、ミュージシャンが一体となって、この15年間イベントが育てられてきました。 音楽を通じて人と人が繋がり、誰でも気軽に本物の音楽に触れられる温かい空間が16年目も提供されます。 ◆ヘッドライナー第1弾 今年のヘッドライナー1組目は、ジャジーでファンキー、そしてキャッチーなサウンドで観客を惹き込む4人組オルガン・ジャズユニット「Mahogany Organ All-Stars（マホガニーオルガンオールスターズ）」です。 ウィーン・ジャズ・フェスティバルへの出演をはじめ、国内外で精力的に活動しており、熱量あふれる極上のグルーヴと、メロディックなアンサンブルによる圧倒的なライブパフォーマンスは必見です。 本イベントの趣旨に賛同した多くのアーティストが、今年も「すみだ」を舞台に熱い演奏を繰り広げます。 ◆ワンコインオクトーバーフェスト／ジビエフェスティバル 音楽を楽しみながら、その土地の人や食文化にも出会えます。 「すみだジャズ」のもう一つの主役が、毎年多くの来場者で賑わう飲食エリアです。 実行委員会が厳選したクラフトブルワリーや個性豊かな飲食店が集結し、ジビエ料理をはじめバラエティ豊かなフードが提供されます。さらに今年は、飲食エリアでも新たな企画の準備が進められています。 ・すみだワンコインオクトーバーフェスト 実行委員会が厳選したクラフトブルワリーが集結し、自慢の一杯をワンコイン(500円)で気軽に飲み比べできる、すみだジャズならではのクラフトビールイベントが開催されます。ビールとの新たな出会いはもちろん、醸造家との交流も魅力のひとつです。日本酒などのアルコールやソフトドリンクも充実しており、音楽を楽しみながら乾杯できる、このフェスならではのひとときを楽しめます。 ・すみだジビエフェスティバル 「美味しく食べることが、森や地域を守ることにつながる。」という想いを発信する食イベントが開催されます。鹿や猪をはじめ、"海のジビエ"と呼ばれる鯨など、多彩なジビエ料理が集結。墨田区の地場産業である皮革産業にも通じる「命を余すことなく活かす」という考え方を、美味しく、楽しく体験できる、すみだならではのジビエフェスティバルです。

サルサ(フード)・サルサ(ダンス)・サルサ(音楽)をテーマに、ラテンやカリブを感じる入場無料の国際交流フェスティバルが開始！

2015年に代々木公園でスタートしました。代表者が5年過ごしたカリフォルニア生活から影響を受けたのが、「サルサストリート」です。 住んでいたオレンジカウンティ周辺には、「リトルトーキョー」「チャイナタウン」「コリアタウン」「タイタウン」「リトルインディア」「リトルサイゴン」「デニッシュタウン」など、アメリカという国の中にそれぞれのコミュニティが形成され、観光地にもなっています。 代表者が働いていたレストランでは、「サルサ」というワードが飛び交い、ドレッシングやソースを意味する時に使われていました。キッチンのスタッフがドレッシングやソースを仕込む時も、野菜、フルーツ、スパイスなどをグツグツ煮込み、何日もかけて作っていました。土、太陽、水で育つカラフルな野菜やフルーツからつくられるソースと、いろいろなバックグラウンドを持つ人種がコミュニティを形成しアメリカという国で生活していることが重なり、日本に住むさまざまな国の人達が混ざりあうフェスティバルが「サルサストリート」です。 食べたい、音楽を聴きたい、踊りたい、この3種類の「サルサ」をテーマに、いろいろな国籍、人種、コミュニティが混ざり、お互い深めあうことを目的としているのが、「サルサストリート」です。海外の美味しい食べ物、気分の上がる陽気な音楽、自由に踊れる空間、カラフルな雑貨など日常生活から離れ、海外旅行気分を味わえるフェスティバルへ足を運んでみてはいかがでしょうか。 ※内容の詳細は公式サイトをご確認ください。

今年も入場無料！第4回目となる野外音楽フェス「YOKOSUKA REGGAE BASH」開催。

イベントコンセプトに“未来への種蒔き”を掲げ2023年から横須賀、三浦半島を巻き込んで始まった野外音楽フェスYOKOSUKA REGGAE BASHが今年4年目を迎えます。 例年同様2つのエリアからなる音楽ライブ以外にも、本イベントならではのフード出店やマーケット出店、コラボ企画も予定されています。 出演ラインナップやイベント詳細などは、オフィシャルサイト、SNS等で随時解禁されていくので、詳細はご確認ください。

アジアの熱気と渋谷の感性が融合するナイトイベント、累計60万人動員の人気イベントが今年も代々木公園に帰ってくる！

2023年10月の初開催以降、東京ナイトマーケットは着実に成長を遂げてきました。2024年には年2回の開催、2025年には初夏のスピンオフイベントも加わり、年3回開催へと拡大。国内外から累計60万人を動員、東京の夜を代表するカルチャーイベントへ足を運んでみてはいかがでしょうか。 ◆最大の特徴は「22時までの開催」 夜の公園で、音楽とグルメ、そして人々の交流が生み出す特別な雰囲気を楽しめる時間帯設定が、幅広い層から支持されています。仕事終わりの一杯や、ディナー後のもうひと遊びを叶える受け皿として、東京の夜の新たな楽しみ方を提示してきました。 ◆多彩なグルメ体験 有名店の人気メニューから、初めて出会えるようなエキゾチックな異国料理まで、バラエティ豊かな食の体験を提供。夜の公園で特別なグルメタイムが楽しめます。 ◆音楽とエンターテイメント ジャンルレスなライブミュージック、渋谷クラブ店舗によるDJ、大道芸人によるストリートパフォーマンスなど、会場全体が一つのエンターテイメント空間に。22時以降はDJ参加のクラブ店舗によるアフターパーティも開催予定。 ◆大人の遊び場としてのカルチャー体験 過去の開催では、古着屋やアジア雑貨、縁日、その場で入れれるジャグアタトゥー、体験型アートなど、多彩なコンテンツを展開。訪れるたびに新しい発見と出会いがある、遊び心溢れる空間です。 ※内容の詳細は公式サイトをご確認ください。

今年で5周年を迎える「MEET YOUR ART FESTIVAL 2026」開催決定！アートを軸に、⾳楽・⾷・ファッションなど多様なカルチャーが交差する国内最⼤級のアートフェスティバル。

今年で5周年を迎えるMEET YOUR ART FESTIVALは、アートエキシビション、アートフェア、ライブパフォーマンス、マーケットなど多様なプログラムを展開し、アートを軸にさまざまなカルチャーが交差する領域横断型のアートフェスティバルです。昨年は150名のアーティストと協働し、5万人以上を動員しました。東京を起点に、アートを核とした日本の多彩な才能や表現を国内外へ発信しています。 本年はさらにスケールと内容を拡張しながら、いまという時代に立ち現れる新たな「文化の兆し」に目を向けています。加速し続ける社会のなかで見過ごされがちな揺り戻しや価値観の変化、まだ言葉になっていない感覚や衝動といった変化の萌芽をすくい上げ、一堂に会することで、これからの文化のあり方を問いかけます。 本フェスティバルは、この場所と時代に生まれる多様な表現や価値の交差を通じて新たな流れをひらき、未来へとつながる文化的実践の場を目指すとともに、その実践を誰もが体験できるかたちで提示します。アートに関心を持つすべての人のにとって、その魅力と広がりに出会うきっかけを創出する場となります。 フェスティバルのコンセプトを体現するアートエキシビション「REFLUX たちのぼる兆し」では、日々加速し続ける時代のなかで現れる揺り戻しや反応、複数の流れの交差に着目。本展では、この状況を捉える視点として、逆流や環流を意味する「REFLUX」を手がかりとし、発展、進歩、未来といった言葉だけでは語りきれない、さまざまな逆流や環流に目を向けながら、どのようにこの時代を捉えることができるのかを探ります。結果として現れる出来事に先立つ微かな変化や、その兆しを読み取る感覚は、人々の生活とともに古くから息づいてきました。いま一度見つめ直すこと、言葉以前の感覚や気配、予兆、多様な可能性が現れ交差する場としての展覧会が開催されます。 アートの魅力と広がりに出会える本フェスティバルへ、足を運んでみてはいかがでしょうか。 ■アートフェア「MEET YOUR ARTISTS」｜場所：寺⽥倉庫 B&C HALL 「アーティストとの対話を通してアートと出会う」をコンセプトに、気鋭アーティストから、⻘⼭悟や岡上淑⼦など国内外のアートシーンで活躍するアーティストまで、MEET YOUR ARTが推薦する40組以上のアーティストが⼀堂に会するアーティスト主体型のアートフェア。さらに本年も、「⽇本性の再発⾒」をテーマにしたキュレーションエリアを設け、多様な視点から現代のアートシーンに⽴ち現れる感性や価値観を探ります。 アートフェア出展アーティスト：⻘⼭悟、⽯井海⾳、⽯川晶⼦、WEI JIA、⼤森準平、尾形凌、岡上淑⼦、華雪、⾨倉太久⽃/22世紀ジェダイ、上出惠悟、神⾕遼、川⾕光平、川端健太、⽊々津鏡、KINJO、後藤夏希、真⽥将太朗、すずえり(鈴⽊英倫⼦)、ソー・ソウエン、⾕⼝正造、辻⼀徹、寺尾瑠⽣、東城信之介、⼾⽥沙也加、中⽥愛美⾥、永沢碧⾐、⻑島伊織、中⼭阿莉沙（euglena）＋⽅⾈GALLERY、那須佐和⼦、NAZE、⻄久松友花、丹⽻優太、Byungik Park、⻑⾕川彰宏、濱⼤⼆郎、⾵能奈々、南依岐、森靖、⽶⾕健＋ジュリア、リュ・ジェユン、脇野あや ほか（※五⼗⾳順） ■アートフェア「CO-CROSSOVER -Romantic beyond us (earth)-」｜場所：寺⽥倉庫 D HALL アーティストやアートコミュニティ、現在進⾏形の表現や想像⼒が交差する場を創出。共同ディレクターに菰⽥寿允（Marco Gallery）を迎え、アニュアルテーマ「Romantic beyond us (earth)」のもと、40名以上のアーティストによる15の企画を展開します。 企画プログラム：『Before Meaning/原⾵景』（⼩林健太キュレーション）、『混沌熟視（コンクリートジャングル編）』（多⽥恋⼀朗キュレーション）、『⾃然の宇宙と私たちー「発⾒」と「対話」と「探究」と』、『⽉のない夜のために』 ほか ■ライブパフォーマンス｜場所：T-LOTUS M 三浦⼤知によるコンセプチュアルプロジェクト「球体」を軸にしたライブパフォーマンスや、Nujabesが創設したHydeout Productionsのサブレーベル「Tribe」キュレーションのもと、⼭⼝歴（GOLDWOOD ARTWORKS）との映像コラボレーションを交えながら⼀夜を通して展開されたスペシャルプログラムなど、例年⼤きな話題を呼んできた⾳楽プログラム。本年も、国内外のミュージシャンやDJによるパフォーマンスを、本フェスティバルならではの特別なセットリスト、演出、コラボレーションとともに、4⽇間連⽇開催します。 ■トークセッション｜場所：WHAT CAFE 会場内では、森⼭未來MCによる「MEET YOUR ART」公開収録をはじめ、アーティスト、クリエイター、アートプレイヤーをはじめ、多様な領域で活躍する⽂化⼈や著名⼈をゲストに迎えたトークセッションを連⽇開催。アートを起点に、⾳楽・ファッション・都市・カルチャーを横断しながら、表現やアートシーンの現在地をひもときます。 ■マーケット「SUPER ART & CRAFT MARKET」｜場所：ボードウォーク／ボンドストリート／WHAT CAFE ビームスクリエイティブと共同プロデュースする「SUPER ART & CRAFT MARKET」には、アートグッズ、クラフト、フード＆ドリンクを中⼼に、全国から80以上のショップやクリエイターが集結。コンテンポラリー・クラフツマンシップをコンセプトに、⽇本の美意識や伝統的な技術、そして各地の個性を、現代の感性で新しい価値として編集、提案する、⽇本有数のマーケットです。 ※内容の詳細は公式サイトをご確認ください。

写真フェスティバル「T3」、東京・八重洲、日本橋、京橋エリアの都市空間を舞台に24日間に渡って開催。

技術・才能・寛容性、3つのTが交差する場所に文化は生まれる—— そのコンセプトのもと、世界からトップアーティストと主要文化機関のキュレーターたちを迎える写真フェスティバル「T3」が、8回目の開催を迎えます。 ＜2026年のテーマ｜「と（＆）」＞ 「と」は、日本語でいちばん小さな接続詞です。 けれど、世界のかたちを決めているのはこの小さな一文字かもしれません。 「自分と他者」「男と女」「自然と都市」——人々はいつの間にか、「と」をどちらかを選ぶための区切りとして使っています。ですが、表裏一体や陰陽という言葉があるように、アジアには二項対立ではない「ものの見方」があるはずです。 写真は、もともと「と」の芸術です。撮る者と写る者の眼差しが交差し、写真となった世界の断片は並べられ繋がり、作品と見る者が静かに触れます。 T3 2026は、世界中の写真家たちとともにこの最も小さな接続詞「と」から世界の可能性を問い直す24日間です。 ＜EXHIBITIONS＞ ◆メイン企画展1 ルーカス・フォグリア 会場｜東京ミッドタウン八重洲 ・Constant Bloom ペインテッド・レディ(ヒメアカタテハ)は、世界最長の渡りを行う蝶である。アフリカから中東、地中海を越え、ヨーロッパへと移動するその軌跡を追いながら、Lucas Fogliaは、同じように国境を越えて移動する人々の姿を記録した。 『Constant Bloom』は、自然と人間、生態系と政治的境界線を切り離されたものとしてではなく、ひとつの連続した風景として捉え直そうとする作品だ。蝶の移動と人間の移動。その二つが重なるとき、私たちが「境界」と呼んでいるものの曖昧さが静かに浮かび上がってくる。 ◆企画展1 サラ・ファン・ライ 会場｜東京建物日本橋ビル＋三栄ビル ・Atlas of Echoes(仮) サラ・ファン・ライは都市を歩き、記録しているのか、構築しているのか——その問いに答えないまま、シャッターを切る。通行人は都市という劇場の登場人物となり、窓越しのシルエット、落ちた影、動く手の断片が、ひとつの詩的な物語へと編まれていく。T3では、パリ、ニューヨーク、ソウルを歩いて生まれた作品を、三栄ビルの屋外壁面と東京建物日本橋ビルの内部空間に展開。東京の街そのものを、作品のあらたな舞台として取り込む。 ◆企画展2 アントニー・ケアンズ、ピータン｜STUDIO + 拡張する現代写真 会場｜TODA BUILDING ・STUDIO+|拡張する現代写真 #2　Maison Européenne de la Photographie(MEP)との国際共同企画 写真は「撮る(TAKE)」ことで世界を切り取り、「私とあなた」「光と影」「記録と表現」といった対立をその内に抱え込んできたメディアです。しかし、撮影から出力までを担う装置が進化し続ける現代において、写真の境界線はつねに曖昧で流動的なものになりました。現代写真のアーティストたちは、近代が強固に引いたその境界を軽々と越え、対立する二項を架橋しながら表現を切りひらいています。 本展は、MEP(パリ)が新進作家と実験的な写真表現を世界へ送り出すプラットフォーム「STUDIO」と連携した国際共同キュレーション企画です。「フランスと日本」「パリと東京」、そして「制度化された展示空間と、ビルの間隙」ーー複数の"と"が交差する本展は、T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO 2026 が掲げるテーマ「と(&)」そのものを、展示の構造で体現します。 ◆企画展3 鈴木のぞみ×上原沙也加 会場｜Gallery & Bakery Tokyo8分(TODA BUILDING 1F) ・鈴木のぞみと上原沙也加｜キュレーター：大澤紗蓉子 ある場所に刻まれた記憶は、誰の眼差しで見るかによって、まったく異なる姿を現します。鈴木のぞみは、人間を眼差しの主体とせず、モノや場所そのものが見つめてきた風景を視覚化します。上原沙也加は、複雑に折り重なる時間と出来事の痕跡を、風景の細部からすくい上げます。同じ問いに、両側から向き合う二人が、「写真の町」東川町所蔵の作品と本展示用の作品を携えて東京に集います。 ※【メイン企画展2】を含む残りの作家は8月上旬に発表予定。詳細は公式サイトにてご確認ください。

秋の東京を舞台芸術で彩る2か月。都内各所で多彩な事業を展開。

東京舞台芸術祭(英語名称：Tokyo Festival)が、東京都内各所で開催されます。 本芸術祭では、演劇作家・小説家 岡田利規のディレクションによる国際的な舞台芸術祭「秋の隕石2026東京」をはじめ、都内全域から参加作品を公募し劇場や街なかで多様な舞台芸術作品に出会える機会を創出する「Open Call Programs」、多彩な舞台芸術の魅力を凝縮したショーケースイベント「Performing Arts Base 2026」、同時期に都内で開催される演劇祭と連携した「東京都内演劇祭ネットワーク」の4つの事業が展開されます。 ◆舞台芸術祭「秋の隕石2026東京」 豊島区池袋の東京芸術劇場を中心に開催される舞台芸術祭「秋の隕石」。 会期：2026年10月9日(金)～11月3日(火・祝) 会場：東京芸術劇場、GLOBAL RING THEATRE〈池袋西口公園野外劇場〉 プログラム数：18(予定) ◆Open Call Programs 舞台作品を通じて秋の東京を賑やかに彩り、「東京舞台芸術祭 2026」をともに盛り上げ作品を広く公募。 対象事業：2026年9月1⽇(火)～11月3日(火・祝)の期間内に東京都内で上演されている舞台芸術作品 受付期間：2026年5月13⽇(水)～6月3日(水)正午 ※応募方法の詳細は「東京舞台芸術祭 2026」Webサイトを参照 ◆Performing Arts Base 2026 東京舞台芸術祭の公募事業であるOpen Call Programsに参加する舞台芸術団体を中心に、多彩な表現を紹介する無料のショーケースイベント。演劇、ダンス、大道芸などジャンルを横断したアーティストが集い、各作品のエッセンスを約20分間に凝縮したパフォーマンスやトークショーを披露します。観客は自由に鑑賞することができ、一日を通してさまざまな舞台芸術に触れることができます。 会場：東京国際フォーラム、MoN Takanawa: The Museum of Narratives