猛暑日や雨の日でも楽しめる屋内の夏祭り・イベント

“癒しの猫の祭典”開催！人気の猫クリエイターが集結する合同写真展＆物販展。

100万人以上を動員した人気の猫クリエイターが集結する「ねこ休み展」冬の本祭が開催されます。 冬の本祭は過去最大の出展者数を誇り、参加クリエイターたちが冬らしい癒しの作品群を展示。展示作品は新作となり、SNSで公開されていない未公開作品も数多く展示予定です。 また、ツンデレだけど犬と赤ちゃんにとっても優しい“もず”(@mozu_siberian)に加えて、ミルクティー色の美しすぎる美女猫“ビジュ”(@bijyu_07)が「ねこ休み展」初登場！新たなスター猫として、癒しの作品を展示します。 さらに、保護猫写真家として活躍する「Ryostory1124(@ryostory1124)」も「ねこ休み展」初登場！一人でも多くの人に保護猫のコトを知ってもらうことをテーマに作品を披露します。 会場内の特設ブースでは、ハンドメイドで制作される陶器作品が人気のクリエイター「にゃん家の団欒」とコラボレートしたPOP UP EVENTを開催。新たな東京のねこ土産をモチーフに立体化した作品を展示するほか、数量限定で制作された限定グッズの販売も予定しています。 ほかにも、人気企画「ミニチュア写真の世界展」のクリエイター「Chip2007(@chipchip2007)」や「coco cherie(@cococherie9)」らとコラボレートしたミニチュア猫作品だけを集めた特設ブースも併設されたり、2023年2月22日(ニャーニャーニャー)「猫の日」限定イベント＆プレゼント企画も実施されるなど、“癒しの猫の祭典”を楽しめます。

今年もこの季節がやってきた！日本最大規模のサツマイモの祭典。全国各地から腕自慢の焼き芋屋が大集合！

さつまいもを中心に、作り手と売り手と買い手が一堂に会するさつまいもの一大博覧会「さつまいも博」。 前回の2022年2月は、同さいたまスーパーアリーナ けやきひろばにて開催。新型コロナウイルス感染症拡大防止の観点から入場制限を設けての開催となったが、5日間で約3万人が来場。 本年も感染拡大に配慮した上での開催となるが、全国各地から熱意をもって集まる焼き芋店舗やサツマイモ生産者の熱い思いと共に、昨年以上に盛大に開催！ ３回目の開催となる今回は、今までよりも日本の各地にスポットを当てて深掘り。サツマイモ生産ではあまり有名ではない寒い地域のお芋や知らなかったご当地料理などの紹介を予定。今まで知らなかったサツマイモの新たな魅力を見つけてみて。 ■日本さつまいもサミット 全国のサツマイモ生産者の中から、ユニークで熱意ある取り組みをされている生産者をピックアップし、それを紹介する「日本さつまいもサミット」。生産者をピックアップする「ファーマーズ・オブ・ザ・イヤー」と、お芋にスポットを当てる「さつまいも・オブ・ザ・イヤー」の2022年-2023年の受賞者を紹介。 ■全国やきいもグランプリ 今年は過去最大26の焼き芋店舗が出店！さつまいも博常連のお店から、地方の知る人ぞ知る銘店まで。目移り必至のラインナップ！焼き芋はもちろん、様々なスイーツも取り揃えているのでお楽しみに！

なんて、残酷なプラネタリウム!? 星座にまつわる本当は恐ろしいギリシャ神話を名画から読み解く。

星座にまつわる本当は恐ろしいギリシャ神話を名画から読み解くプラネタリウム作品『星と怖い神話　怖い絵×プラネタリウム』が、コニカミノルタプラネタリアTOKYOで上映されます。 実は陰惨で恐ろしいエピソードの宝庫でもあるギリシャ神話。その恐ろしくも愛憎あふれる魅力的な物語の数々は、歴代の画家たちの想像力を大いに刺激し、多くの名画が残されました。本作では、そんな名画に描かれた人々や空に浮かぶ美しい星座に隠された物語を紹介します。 その多くがギリシャ神話に由来する星座の本当は恐ろしい物語を知ることで、いつも見上げていた星空が違って見えてくるかもしれません。 本作の監修・解説を担当するのは、ベストセラー「怖い絵」シリーズの著者、中野京子先生。本作では、選りすぐりの「怖い神話」にまつわる名画の謎を紐解くトークを、MCのミッツ・マングローブさんとともに展開します。 そして中野京子先生書き下ろしの、恐ろしくも流麗な解説を読み上げるのは、実力派声優の小山芙美さん。美しい星空を舞台に繰り広げられる、異色のコラボレーションにご注目ください。

東京タワー夏の風物詩「天の川イルミネーション」！

「天の川イルミネーション」は、天の川が架かった夏の星空をLED電球で表現する夏季限定のイルミネーションです。 メインデッキ1階フロアの北面天井を光で埋め尽くすイルミネーションは、東京上空150mで“幻想的な光の空間”が楽しめる東京タワーならではの夏の風物詩。2004年から始まり今年で19回目を迎えます。 青を基調とした光を夜空に瞬く「無数の星々」に、その中央でゆるやかに流れる白を基調とした光を「天の川」に見立て、ときおり勢いよく流れる「流れ星」が、満天の星空を表現します。 15分に1回、「星空」のブルーが、ピンクやゴールドに動き出し、ピクセルLEDのRGB制御により、「天の川」が、7色の「レインボーミルキーウェイ」へと、鮮やかに変化します。 夜が近づくにつれ、メインデッキの窓ガラスに映りこんだ天の川イルミネーションが、眼下に広がるリアルな東京の夜景に溶け込み、まるで本物の天の川が架かったかのような、かがやきの星空世界が広がります。 リアルな夜景と光の競演が季節感を盛り上げ、涼しげな夏を演出します。

ものづくりに情熱をかたむける、全国3,000名のクリエイターが集結！

全国各地で創作活動に取り組むクリエイターが一堂に会し、オリジナル作品を展示販売する"日本最大級・クリエイターの祭典"。 全国3,000 名のクリエイターがオリジナル作品を展示・販売するマーケットと、人気クリエイターのものづくりが体験できるワークショップを展開する「クリエイターエリア」、注目アーティストのアコースティックライブと食事を楽しめる「ミュージック&カフェエリア」、日本各地から選りすぐりの手作りフードが集まる「フードエリア」に分かれ、ここでしかできない体験を通して五感でクリエイティビティを体感できるイベントです。 ハンドメイドインジャパンフェス冬(2023)の開催テーマは「JUMP!」。 テーマにちなんだ特別企画も実施！ 2023年・卯(うさぎ)年の始まりに開催する今回のテーマは「JUMP!」。感性と感性が出会うこの場所で、これまでに味わったことがないような感動や気づきのある体験をお届けしたい...そんな思わず JUMP したくなるような心弾む体験が、皆さんにとって何か新しい一歩を踏み出すきっかけになれたら、という思いが込められています。

改めて命への感謝やすばらしさを体感！SDGsの観点からも今注目の昆虫食の紹介も！

意外と知られていないあの食品に使われている生き物や、何も知らずに食べると危険な生き物、普段は食べる機会がないような珍食について、エピソードとともに、実際に生き物を展示して解説します。 また、近年SDGsの観点からも注目される昆虫食についても生物展示による解説を行い、展示を楽しんだ後は、昆虫食自動販売機や食に関する商品を購入することができます。 様々な生き物を食ベている中で、改めて生き物の命を頂くことへの感謝、生き物のすばらしさを感じ、様々な食に関する解説を生き物の展示とともに学べる、水族館ならではの楽しみ方ができる特別展となっています。

国内展覧会史上最大規模となる、約90種130点のロボットが大集結！

本展は、多数のロボットを見たり触れたりインタラクティブな仕掛けを体験したりしながら、子どもから大人まで幅広い層に楽しんでいただけます。ロボットとの関係性を通して、変わりゆく人間の「からだ」「こころ」「いのち」に目を向け、「人間とはなにか？」を問いかけながら、人間とロボットの未来像を思い描きます。 本展のみどころは、一堂に集結した多彩なロボットたち。世界初の人型知能ロボット「WABOT-1(ワボット-ワン) 」をはじめ、体高4メートルを超える汎用人型重機｢零式人機（れいしきじんき） ver.1.2｣や、どこにいてもロボットを通して社会の活動に参加できる遠隔操作が可能な分身ロボット「OriHime（オリヒメ）」、人に寄り添う愛らしいロボット｢aibo（アイボ）やLOVOT（らぼっと）｣、実在する人物の写真や音声などのデータを元に再現されたデジタルクローンなど、日本のロボット開発の礎となったロボットから、本邦初公開の最新ロボットまで多岐にわたります。また、本展後半では、インタラクティブな体験展示を通して、ロボットとともに変わりゆく人間のあり方や、その先の未来像に思いをはせます。

3年ぶりの開催！実際に見たり触れたり昆虫のすごい世界を存分に楽しめます。

カブトムシと直接触れあえる「ふれあいの森」エリアには、8月からクワガタムシも仲間入りする予定です。「生体展示」のエリアには、珍しい品種のカブトムシやクワガタムシを展示し、昆虫好きにはたまらない「ヘラクレスオオカブト」を見ることもできます。その他にも、標本やパネル、映像等、自由研究にも役立つコンテンツが盛りだくさんです。

1950年代から80年代を中心としたアイテムが懐かしい！古雑貨、TOOL、ヴィンテージトイ、古着が並ぶ、レトロ好きにはたまらないイベント。

今では、すっかり見かけなくなった希少ストック品が展示販売されるイベント「第71回 スーパージャンクショー」が、横浜産業貿易センターにて2日間開催されます。 会場には、1950年代から80年代を中心とした古雑貨やTOOL、ヴィンテージトイに古着、アクセサリー、テーブルウェアなど、懐かしいものが登場。ヴィンテージにトキメキを感じる人々にはこころ弾むアイテムが会場中に並びます。 ノスタルジックでコレクタブルな蚤の市。レトロものが好きな人は、宝探し気分で訪れてみてはいかがでしょうか。 ※画像は過去の様子

夏の風物詩「金魚」と、「七夕」の象徴である笹に飾られた短冊を華やかなライティングで演出。この季節ならではのロマンティックな空間となります。

2022年5月にオープンした「アートアクアリウム美術 GINZA」は“百華繚乱～進化するアート～”をテーマに掲げ、色とりどりの金魚の舞とともに日本の伝統美が光る華やかな幻想世界が広がるアートスポットです。 期間限定の七夕演出では日本の昔ながらの照明である「祭り灯籠」をモチーフにした作品「提灯リウム」の展示エリアが、笹と5色の短冊で彩られます。水槽で表現した提灯の中でゆらめく灯りのように泳ぐ金魚との競演による、アートアクアリウムならではの演出です。七夕の季節を感じながら提灯リウムの作品群を進むと、「金魚の竹林」へと繋がります。 今だけの特別なアート空間を、お見逃しなく。

今年は「光と影・百物語」を展示テーマに、日本ならではの感性と技術によって生み出される「和のあかり」が文化財「百段階段」を彩ります。

あかりアートは、自らが幻想的に輝くもの、照明演出によって新たな息吹を生むものなどさまざまです。今回は展示テーマとして「光と影」にスポットをあて、そのコントラストの美しさをご覧いただきます。陽だまりのような温かなあかり、懐かしい記憶が蘇るようなあかり、月明かりに浮かび上がる神秘的なあかりなど情緒とともにお愉しみください。 また、展示の中に顔を覗かせる幽霊や妖怪たち。歩みを進めるうちにその気配が増えていきます。百物語では、百番目の怪談が語り終えられた時に本物の怪異が現れるとされます。 階段を上り終えた時に何が起きるのか…。

この夏もレアな昆虫 たちとの出会い＆スキンシップを楽しもう！今年はイベント史上最多、生体展示20種類以上にパワーアップ。

都内最大級の昆虫イベントとして、昨年は約2万人が来場した「カブト・クワガタ ふれあいの森inお台場」が今年も開催されます。 カブトムシやクワガタをはじめ、珍しい昆虫とふれあうことができるほか、昆虫生体の販売、飼育セットやグッズ販売も行われます。海外の珍しい昆虫を含む生体展示は、昨年の2倍の20種類以上にパワーアップ！冷房の効いた涼しい環境も屋内施設ならではで、熱中症の心配もありません。 今年の夏の思い出作りに、昆虫とのふれあい体験を楽しんでみてはいかがでしょうか。

研究開発の「いま」を見せる新シリーズ企画「Mirai can NOW（ミライキャンナウ）」。第1弾の本イベントでは「Society」をテーマに、移動や対話ができるロボットから、最新の卓球ロボットまで、自由な発想から生まれたロボット技術が体験できます。

「こんなことができたらいいな」と、かなえたい夢を思い描く「空想」と、描いた夢を科学や技術の力で形にしていく「実装」。空想と実装を繰り返すことで、私たちは未来をつくっていくことができます。本イベントではソファー型の移動ロボットpoimo（ポイモ）や、まるで旅行代理店での接客担当者のように観光案内をしてくれる対話ロボットなど、企業や大学で研究開発中のロボット技術を公開します。また会期中、人工知能（AI）技術を用いた卓球ロボットの最新機が期間限定で展示されるほか、人工知能やロボットなどを用いて個人を再現するデジタルクローンなど、未来をつくる技術やアイデアをテーマにしたワークショップやトークイベントを、専門家を交えて開催します。空想と実装を行き来する楽しさや未来の可能性を体感することで、ロボットが私たちの暮らしに溶け込んでいる未来社会を想像します。 なお7月8日（金）から7月10日（日）までの3日間は、“未来の可能性に触れて、感じて、体験する”初の全館イベント「Mirai can FES -ミライキャンフェス- ～あなたと未来をつくる3日間～」を開催。「Mirai can ＿！（ミライキャン）=“未来は、かなえるものへ。”」を共通テーマに、15の限定プログラムを展開します。未来館が掲げる2030年に向けたビジョン「あなたとともに『未来』をつくるプラットフォーム」の実現に向けたキックオフとなるイベントです。「Life (ライフ)」「Society (ソサイエティ)」「Earth (アース)」「Frontier (フロンティア)」の4つのテーマに関連したトークイベントなどを展開するほか、未来館をフィールドに研究開発に取り組む12のプロジェクトについて紹介します。

ピーチにマンゴー、メロンまで！夏を代表する３大人気フルーツが一度に味わえる"よくばりスイーツビュッフェ"。

ホテルニューオータニの絶景ティーラウンジ「ガーデンラウンジ」では、大人気スイーツビュッフェの新シーズン『スーパースイーツビュッフェ2022～ピーチ・マンゴー・メロン～』を期間限定で開催。 ビタミンが豊富に含まれ、美容効果や免疫力向上が期待できる“マンゴー”、鉄分・マグネシウムも含まれており、冷え性や夏バテにも効果的とされている“ピーチ”、さらに、果物の中でも夏に不足しがちなカリウムが豊富な“メロン”をふんだんに使用。全17種類のスイーツをビュッフェサイズで好きなだけ楽しめます。 例年以上に暑くなることが予想される今夏、緑に囲まれた日本庭園を眺めるガーデンラウンジで、美味しく健康に快適な夏を過ごしてみてはいかがでしょうか。

パンデミック以降の新しい時代をいかに生きるのか、心身ともに健康であるとは何か。現代アートの多様な視点を通して考える試み。

2020年以降、目に見えないウイルスによって日常が奪われ、私たちの生活や心境は大きく変化しました。こうした状況下、現代アートを含むさまざまな芸術表現が、かつてない切実さで心に響きます。 本展では、パンデミック以降の新しい時代をいかに生きるのか、心身ともに健康である「ウェルビーイング」とは何か、を現代アートに込められた多様な視点を通して考えます。自然と人間、個人と社会、繰り返される日常、家族、病、メンタルヘルス、精神世界、生と死など、生や実存に結びつく主題の作品が「よく生きる」ことへの考察を促します。 また、本展では、美術館ならではのリアルな空間での体験を重視します。五感を研ぎ澄ませ、作品の素材やスケールを体感しながらアートと向き合うことは、他者や社会から与えられるのではない、自分自身にとってのウェルビーイング、すなわち「よく生きる」ことについて考えるきっかけになることでしょう。 本展のタイトル「地球がまわる音を聴く」は、オノ・ヨーコのインストラクション・アート（※1）から引用しています。意識を壮大な宇宙へと誘い、私たちがその営みの一部に過ぎないことを想像させ、新たな思索へと導いてくれるものです。パンデミック以降の世界において、人間の生を本質的に問い直そうとする時、こうした想像力こそが私たちに未来の可能性を示してくれるのではないでしょうか。 ※1 コンセプチュアル・アートの形式のひとつで、作家からのインストラクション（指示）そのもの、あるいはその記述自体を作品としたもの。

今！だからこそ――　実力派マンガ家・村上もとかの半世紀の軌跡をたどる展覧会。

村上もとか（1951-）のデビュー50周年を記念し、半世紀の軌跡をたどります。 幕末医療ロマン「JIN－仁－」「侠医冬馬」、日中近代史を壮大なスケールで描いた「龍－RON－」を中心に、F1（「赤いペガサス」）、剣道（「六三四の剣」）、クライミング（「岳人列伝」）、少女マンガ史（「フイチン再見！」）等、様々なジャンルに挑み続ける実力派マンガ家の全貌に迫ります。 弥生美術館では本展に際しては村上もとかに密着取材を試みています。本人セレクトによる名場面集、制作の裏側に迫った作品解説等、記念イヤーならではのトピックスが満載です。

岩合光昭の真骨頂、野生動物の生態に迫る作品100点以上を展示。

動物写真家・岩合光昭の本格的野生動物ドキュメンタリー写真展が東京都写真美術館で開催されます。 南米大陸中央部に位置する世界最大級の熱帯湿地、パンタナール。大部分はブラジルに広がり、一部がボリビアとパラグアイにまたがります。そのスケールは日本の本州の広さに匹敵し、ブラジル側の大半が「パンタナール保全地域」として世界遺産に登録されています。そして雨季と乾季でドラマチックな変化を見せるこの世界でも希有な大湿原は、多彩な野生動物が息づく世界屈指の生命の宝庫とも呼ばれています。 本展は、世界的に著名な動物写真家・岩合光昭が、このパンタナールで撮影取材した作品による、野生動物ドキュメンタリー写真展です。 ■岩合光昭｜ Mitsuaki Iwago 1950年東京生まれ、動物写真家。野生動物の息吹を感じるその写真は、世界的に高く評価されている。半世紀以上続けているネコの撮影にも力を入れ、2012年、NHK BSプレミアム「岩合光昭の世界ネコ歩き」が放送開始。『どうぶつ家族』『ネコライオン』『かぴばら』『こねこ』『パンタナール』『虎』他、著書多数。2019年「ねことじいちゃん」、2021年「劇場版岩合光昭の世界ネコ歩き　あるがままに、水と大地のネコ家族」で映画監督をつとめる。 ＜関連イベント＞ 岩合光昭スペシャルトーク 日時：2022年6月25日（土）(1)11：00～ (2)14：00～（各回30分前開場） 会場：東京都写真美術館1階ホール（各回先着150名様） 料金：無料 ※トーク終了後にサイン会を実施いたします。詳しくは、公式ホームページをご参照ください。 ※(1)11:00～ (2)14:00～の回ともに、当日10時より1階総合受付にて整理券を配布します。番号順入場、自由席。 ※諸般の事情により変更することがございます。あらかじめご了承ください。

デンマークで数々の美しい椅子を作り出してきた「フィン・ユール」にフォーカス。モダンで心地よいデザインの魅力に迫る。

東京都美術館では、2022年夏の企画展として「フィン・ユールとデンマークの椅子」を開催。 北欧の国デンマークは、デザイン大国として知られます。シンプルで機能的なそのデザインは、ヨーロッパに波及するモダニズムをゆるやかに取り入れながらも、伝統を重んじるデンマークならではの発想のもとに育まれました。 デンマークのデザイナーのなかでも、フィン・ユール（Finn Juhl 1912-1989）は、ひときわ美しい家具をデザインしたことで知られます。優雅な曲線を特徴とするその椅子は、「彫刻のような椅子」とも評されます。身体を抽象化したようなやわらなかフォルムは座って心地よいばかりでなく、彫刻作品にも似た静謐な存在感を放ち、建築や美術、あるいは日用品と濃密に響き合いながら、空間の調和を生み出す役割をも果たしているようです。 本展は、デンマークの家具デザインの歴史と変遷をたどり、その豊かな作例が誕生した背景を探るとともに、モダンでありながら身体に心地よくなじむフィン・ユールのデザインの魅力に迫る試みです。椅子のデザインにはじまり、理想の空間を具現した自邸の設計や、住居や店舗、オフィスのインテリアデザイン、そしてアイデアを伝えるために描いたみずみずしい水彩画まで、フィン・ユールの幅広い仕事を知る機会となります。

大幅増量バージョンで東京凱旋！湯屋「油屋」(あぶらや)をモチーフにした大型空間も新登場。

2019年に東京・神田明神で開催され、好評を博した本展。長崎、京都を経て2022年、パワーアップした内容で再び東京開催されます。展示品を大幅に増やし、内容もバージョンアップ。スタジオジブリでの映画プロデューサーとしての足跡など、ジブリファン必見の展示はもちろんのこと、書をはじめとする多彩な活動も紹介しています。 目玉の一つは東京限定となる「千と千尋の神隠し」の世界観を再現した大型空間。宮﨑駿監督の「千と千尋の神隠し」(2001年)に登場する湯屋「油屋」(あぶらや)をモチーフにした大型空間が登場します！　オオトリさまがゆったりくつろいでいるかも…！？ さらにもう一つの目玉展示として、鈴木プロデューサーが子供時代から影響を受けた様々な映画、本、漫画、音楽、等々から本と漫画にスポットを当て、名著の数々が自身の思考術へどうつながっていったのかを探ります。その数なんと8,800冊！　スタジオジブリ誕生、そして作品作りへつながる秘密を体感することができます。 (c)TS　(c)Studio Ghibli

ピカソ、ウォーホル、マレーヴィチなど、20世紀初頭から現代までの優れたコレクション152点が来日。

ルートヴィヒ美術館（ドイツ・ケルン）より、20世紀初頭から現代までの優れたコレクション152点が来日する「ルートヴィヒ美術館展　20世紀美術の軌跡—市民が創った珠玉のコレクション」が、国立新美術館で開催されます。 ケルン市が運営するこの美術館のコレクションは、市民のコレクターたちによる寄贈を軸に形成されてきました。本展覧会では、ルートヴィヒ美術館の代表的なコレクションを、寄贈に関わったコレクターたちに焦点を当てて紹介しています。 館名に名を冠するルートヴィヒ夫妻が寄贈した、ヨーロッパ随一の優れたポップ・アートのコレクションやロシア・アヴァンギャルドの貴重な作品群に、数多くのピカソの名品や、ケルンで弁護士として活躍したヨーゼフ・ハウプリヒに由来する表現主義や新即物主義などドイツ近代美術の名品に加え、写真史を網羅する優れた写真コレクションなども見どころです。 ルートヴィヒ美術館は、美術を愛する個人の活動が、寄贈や支援という行為によって社会に接合する場として機能してきました。本展で紹介する、油彩や彫刻、立体作品、映像、写真を含む152点の名品は、美術館と市民との生きた交流の証です。

『天使なんかじゃない』『ご近所物語』『Paradise Kiss』『NANA』など名作原画を一挙公開！

人気漫画家・矢沢あいの展覧会「ALL TIME BEST 矢沢あい展」が2022年夏に第1会場となる新宿高島屋を皮切りに、大阪高島屋、横浜高島屋で開催することが決定しました。恋愛漫画の金字塔『天使なんかじゃない』、1990年代の少女マンガを代表する『ご近所物語』、『下弦の月』、『Paradise Kiss』、そして社会現象を起こした『NANA』など、数多くの人気作を世に送り出している矢沢あい。その“ベストアルバム”と言える原画展となります。 本展は、100点以上におよぶ直筆原画やイラストとともに、初公開の関連資料から当時のふろくカットに至るまで厳選したアイテムを展示します。恋も、夢も、おしゃれも、人生で大切なことは矢沢あい作品から教わったー。今もなお変わらずに私たちの背中を押し続けてくれる珠玉の名作の数々を、存分に楽しめます。

日本初！クロード・モネの「睡蓮」やドガの「踊り子」など印象派の世界に"飛び込むアート"展

最新のテクノロジーでモネらをはじめとする「印象派」の芸術作品の世界を蘇らせる日本初の没入体験型ミュージアム「Immersive Museum（イマーシブミュージアム）」。当初2020年4月より開催予定をしていましたが、新型コロナウイルス感染症拡大の影響により、延期を余儀なくされていた本展覧会。この度待望の開催が決定しました。 「Immersive Museum」は、近年演劇やアート、エンターテインメントのジャンルで世界的なトレンドとなっている"Immersive＝没入感"をキーワードとする、新たなアート体験プログラムです。 特別な音響効果と壁面・床面全てに投影される没入映像を組み合わせて、広大な屋内空間に名画の世界を再現。参加者はその空間内を自由に歩き回ることができ、視覚を通した「見る」「鑑賞する」といった行為を超え、音と映像によりあたかも全身で名画の世界に入り込んだような究極のアート体験が可能になります。 モネら印象派を味わい尽くせるアート空間に、飛び込んでみてはいかがでしょうか。 ※画像はイメージ

世界各地域の“こねこ”たち。その日々の冒険を切り取った作品約150点を展示。

岩合氏がライフワークとして撮影を続ける最も身近な動物“ネコ”。本展では、岩合氏がこれまでに出会った世界各地域の“こねこ”たちに焦点を当てて紹介します。愛くるしく元気いっぱいに暮らす“こねこ”、その日々の冒険を約150点の作品にて楽しめる展覧会です。また、ミュージアムショップでは写真集やオリジナルグッズなども販売されます。 <岩合光昭氏コメント> 母ねこが許してくれると こねこは伸び伸びと動いてくれます。 なので最初に「撮らせてもらえますか」と 母ねこにお伺いをたてるのです。 ―岩合光昭

「海の中を散歩してみた」「恐竜に会いに行ってみた」など、子どもから大人まで興味・関心を広げる多種多様な“やってみた”を体験できるイベント。

2022年3月～5月に大阪万博記念公園で大好評を博した「やってみた展～カラダで学ぶ遊園地～」。この夏は、待望の東京開催となります。 ドームの中の360度シアターで体験する「海の中を散歩してみた」、アロマシュレーターから出る様々な香りを覚える「いろんな匂いを嗅ぎ分けてみた」、臨場感あふれるモーションライドで恐竜の時代にタイムスリップ！？「恐竜に会いに行ってみた」、2人の顔を合成する「自分の子どもに会ってみた」など、好奇心を刺激するコンテンツが満載。子どもはもちろん、大人も楽しめる、夏休みのおでかけにピッタリなイベントです。

見る！ 知る！ 触れる！ファーブル『昆虫記』に迷い込んだかのような世界を体感できるコンテンツが満載！！

東京ドームシティの｢Gallery AaMo(ギャラリー アーモ)」では、この夏、ファーブル『昆虫記』を執筆したアンリ・ファーブルが2023年に生誕200周年を迎えることを記念して、『ファーブルに学ぶ！体感する昆虫展TOKYO』を開催します。 ひと一倍つよい好奇心を持って自然を愛した、昆虫研究の先駆者アンリ・ファーブル。本展では、どんな苦難にも、学びの意欲を失わず、自分の目で見た、確かな事実しか信じないゆるぎない精神と、豊かな感受性を持ち合わせたファーブルの人生をたどります。 会場では、ファーブル『昆虫記』にちなんだ昆虫標本やファーブルの遺品など、ここでしか見られない資料の数々のほか、『昆虫記』を代表するスカラベ、オオクジャクヤママユ、ヌリハナバチの研究を詳しく解説し、昆虫たちの不思議に迫ります。 また、自分が昆虫の目線になって体感する「スカラベの巨大ふん玉」や「ヌリハナバチ迷路」など、ファーブル『昆虫記』の世界を楽しめます。 さらに、全長約3ｍの巨大な昆虫ロボットが登場する「巨大昆虫の森」、ヘラクレスオオカブト、コーカサスオオカブト、ギラファノコギリクワガタをはじめとする人気昆虫が大集結する「昆虫の生体展示」、生きたクワガタやカブトムシに触れる「昆虫ふれあいの森」などの体感型人気コンテンツも盛りだくさん！ 家族で見て、知って、触れる機会として夏の思い出に残るひとときを過ごしたり、子どもたちの夏休みの自由研究としてみてはいかがでしょうか。