美術館・博物館イベント

累計100万人以上動員！大人気「ねこ休み展」夏の本祭は、新スター猫＆新作・未公開作品多数。

100万人以上を動員した人気の猫クリエイターが集結する合同写真展＆物販展の「ねこ休み展」夏の本祭が、2022年8月19日(金)～9月11日(日)にTODAYS GALLERY STUDIO.(東京・浅草橋)にて開催されます。夏の本祭は新たなスター猫の登場や限定POP UP EVENTに加えて、過去最大規模となる“癒しの猫の祭典”を楽しめます！

今年は「光と影・百物語」を展示テーマに、日本ならではの感性と技術によって生み出される「和のあかり」が文化財「百段階段」を彩ります。

あかりアートは、自らが幻想的に輝くもの、照明演出によって新たな息吹を生むものなどさまざまです。今回は展示テーマとして「光と影」にスポットをあて、そのコントラストの美しさをご覧いただきます。陽だまりのような温かなあかり、懐かしい記憶が蘇るようなあかり、月明かりに浮かび上がる神秘的なあかりなど情緒とともにお愉しみください。 また、展示の中に顔を覗かせる幽霊や妖怪たち。歩みを進めるうちにその気配が増えていきます。百物語では、百番目の怪談が語り終えられた時に本物の怪異が現れるとされます。 階段を上り終えた時に何が起きるのか…。

パンデミック以降の新しい時代をいかに生きるのか、心身ともに健康であるとは何か。現代アートの多様な視点を通して考える試み。

2020年以降、目に見えないウイルスによって日常が奪われ、私たちの生活や心境は大きく変化しました。こうした状況下、現代アートを含むさまざまな芸術表現が、かつてない切実さで心に響きます。 本展では、パンデミック以降の新しい時代をいかに生きるのか、心身ともに健康である「ウェルビーイング」とは何か、を現代アートに込められた多様な視点を通して考えます。自然と人間、個人と社会、繰り返される日常、家族、病、メンタルヘルス、精神世界、生と死など、生や実存に結びつく主題の作品が「よく生きる」ことへの考察を促します。 また、本展では、美術館ならではのリアルな空間での体験を重視します。五感を研ぎ澄ませ、作品の素材やスケールを体感しながらアートと向き合うことは、他者や社会から与えられるのではない、自分自身にとってのウェルビーイング、すなわち「よく生きる」ことについて考えるきっかけになることでしょう。 本展のタイトル「地球がまわる音を聴く」は、オノ・ヨーコのインストラクション・アート（※1）から引用しています。意識を壮大な宇宙へと誘い、私たちがその営みの一部に過ぎないことを想像させ、新たな思索へと導いてくれるものです。パンデミック以降の世界において、人間の生を本質的に問い直そうとする時、こうした想像力こそが私たちに未来の可能性を示してくれるのではないでしょうか。 ※1 コンセプチュアル・アートの形式のひとつで、作家からのインストラクション（指示）そのもの、あるいはその記述自体を作品としたもの。

今！だからこそ――　実力派マンガ家・村上もとかの半世紀の軌跡をたどる展覧会。

村上もとか（1951-）のデビュー50周年を記念し、半世紀の軌跡をたどります。 幕末医療ロマン「JIN－仁－」「侠医冬馬」、日中近代史を壮大なスケールで描いた「龍－RON－」を中心に、F1（「赤いペガサス」）、剣道（「六三四の剣」）、クライミング（「岳人列伝」）、少女マンガ史（「フイチン再見！」）等、様々なジャンルに挑み続ける実力派マンガ家の全貌に迫ります。 弥生美術館では本展に際しては村上もとかに密着取材を試みています。本人セレクトによる名場面集、制作の裏側に迫った作品解説等、記念イヤーならではのトピックスが満載です。

デンマークで数々の美しい椅子を作り出してきた「フィン・ユール」にフォーカス。モダンで心地よいデザインの魅力に迫る。

東京都美術館では、2022年夏の企画展として「フィン・ユールとデンマークの椅子」を開催。 北欧の国デンマークは、デザイン大国として知られます。シンプルで機能的なそのデザインは、ヨーロッパに波及するモダニズムをゆるやかに取り入れながらも、伝統を重んじるデンマークならではの発想のもとに育まれました。 デンマークのデザイナーのなかでも、フィン・ユール（Finn Juhl 1912-1989）は、ひときわ美しい家具をデザインしたことで知られます。優雅な曲線を特徴とするその椅子は、「彫刻のような椅子」とも評されます。身体を抽象化したようなやわらなかフォルムは座って心地よいばかりでなく、彫刻作品にも似た静謐な存在感を放ち、建築や美術、あるいは日用品と濃密に響き合いながら、空間の調和を生み出す役割をも果たしているようです。 本展は、デンマークの家具デザインの歴史と変遷をたどり、その豊かな作例が誕生した背景を探るとともに、モダンでありながら身体に心地よくなじむフィン・ユールのデザインの魅力に迫る試みです。椅子のデザインにはじまり、理想の空間を具現した自邸の設計や、住居や店舗、オフィスのインテリアデザイン、そしてアイデアを伝えるために描いたみずみずしい水彩画まで、フィン・ユールの幅広い仕事を知る機会となります。

大幅増量バージョンで東京凱旋！湯屋「油屋」(あぶらや)をモチーフにした大型空間も新登場。

2019年に東京・神田明神で開催され、好評を博した本展。長崎、京都を経て2022年、パワーアップした内容で再び東京開催されます。展示品を大幅に増やし、内容もバージョンアップ。スタジオジブリでの映画プロデューサーとしての足跡など、ジブリファン必見の展示はもちろんのこと、書をはじめとする多彩な活動も紹介しています。 目玉の一つは東京限定となる「千と千尋の神隠し」の世界観を再現した大型空間。宮﨑駿監督の「千と千尋の神隠し」(2001年)に登場する湯屋「油屋」(あぶらや)をモチーフにした大型空間が登場します！　オオトリさまがゆったりくつろいでいるかも…！？ さらにもう一つの目玉展示として、鈴木プロデューサーが子供時代から影響を受けた様々な映画、本、漫画、音楽、等々から本と漫画にスポットを当て、名著の数々が自身の思考術へどうつながっていったのかを探ります。その数なんと8,800冊！　スタジオジブリ誕生、そして作品作りへつながる秘密を体感することができます。 (c)TS　(c)Studio Ghibli

ピカソ、ウォーホル、マレーヴィチなど、20世紀初頭から現代までの優れたコレクション152点が来日。

ルートヴィヒ美術館（ドイツ・ケルン）より、20世紀初頭から現代までの優れたコレクション152点が来日する「ルートヴィヒ美術館展　20世紀美術の軌跡—市民が創った珠玉のコレクション」が、国立新美術館で開催されます。 ケルン市が運営するこの美術館のコレクションは、市民のコレクターたちによる寄贈を軸に形成されてきました。本展覧会では、ルートヴィヒ美術館の代表的なコレクションを、寄贈に関わったコレクターたちに焦点を当てて紹介しています。 館名に名を冠するルートヴィヒ夫妻が寄贈した、ヨーロッパ随一の優れたポップ・アートのコレクションやロシア・アヴァンギャルドの貴重な作品群に、数多くのピカソの名品や、ケルンで弁護士として活躍したヨーゼフ・ハウプリヒに由来する表現主義や新即物主義などドイツ近代美術の名品に加え、写真史を網羅する優れた写真コレクションなども見どころです。 ルートヴィヒ美術館は、美術を愛する個人の活動が、寄贈や支援という行為によって社会に接合する場として機能してきました。本展で紹介する、油彩や彫刻、立体作品、映像、写真を含む152点の名品は、美術館と市民との生きた交流の証です。

国立新美術館開館15周年記念。「もの派」を代表する美術家、李禹煥の回顧展。

戦後日本でもっとも重要な美術動向のひとつ「もの派」を代表する美術家、李禹煥（リ・ウファン、1936年生）の大規模な回顧展を開催します。 韓国の慶尚南道に生まれた李は、1960年代末から1970年代初頭にかけて、自然や人工の素材を節制の姿勢で組み合わせ提示する「もの派」を、作品制作だけでなく著述においても牽引しました。 東京では初めての回顧展となる本展覧会では、李の創造の軌跡をたどるとともに、新たな境地を示す新作も発表される予定です。 ※画像転載禁止

〝現代アートの最高峰〟ゲルハルト・リヒターの大規模展開催！近年の重要作品《ビルケナウ》を日本初公開。

ドイツが生んだ現代アートの巨匠ゲルハルト・リヒター。本展は、1960年代に本格的に活動を開始して以来、世界のアートシーンの最前線を走り続けてきたリヒター待望の大規模個展として、日本の美術館では16年ぶり、東京では初めての開催となります。リヒターが90歳を迎える2022年に、自ら愛蔵してきた作品群を中心に、60年にわたる画業を紐解きます。 注目は、日本初公開の大作、《ビルケナウ》（2014年）。第二次世界大戦時、ユダヤ人強制収容所でひそかに撮られた写真のイメージを出発点として描かれた、幅2メートル×高さ2.6メートルの作品4点で構成される巨大な抽象画です。 リヒターの心をずっと捉え続けながら、直接的にはなかなか取り組むことのできなかった「ホロコースト」という積年の関心事を主題に、2014年、ついにリヒターはこの大作を完成させました。この近年の重要作品と目されている作品が、これらとしばしば組み合わせて展示される鏡、絵画と同寸法の写真作品とともに、この度日本で初めて公開されます。

災厄をはらい幸福をもたらす「まれびと（来訪神）」と「祝祭」を現在の視点からとらえ直す試み。

古より人類は、幾度も疫病の脅威にさらされてきましたが、我々は祝祭（祭り）と、その時間的・空間的中心に現れるまれびと（来訪神）を信仰 することにより、それらを乗り越える経験を重ねてきました。 感染症パンデミックにより、不可避的に閉ざされた関係を強いられている現在だからこそ、改めてまれびとと祝祭に目を向け、これら根源に立ち返ることが、現状を打ち破るヒントになるのではないかと考えます。 まれびととは、民俗学者であり国文学者でもあった折口信夫（1887-1953）が提唱した概念です。折口はそれを、祭祀などに、超現実の世界から現実の世界を訪れて、またもとの世界にかえってゆくという、人間を超えた存在としています。 そもそも時間や空間を一新する強大な力を持つまれびとは、もたらし/追いはらう、という両義性を持つ存在でもありますが、それはすなわちまれびとが、異物としてもたらされた病でもあり、そしてその病を彼方へ追いはらって救いをもたらす神でもあるということを意味しています。 こうした一見矛盾する概念が同居する状況を、古代から私たちの社会が内包してきたことは、コロナ禍によって混迷した状況を、いま一度立ち止まって考察する契機にもなるでしょう。そして同時にそれは、分野を超越して一つにつなぎ合わせるという、これからの芸術表現の可能性も示すことになるでしょう。 本展は2018年に「来訪神：仮面・仮装の神々」がユネスコの無形文化遺産に登録されるなど、世界的にも注目をあつめるまれびと（来訪神）を深く知る事が出来る機会となります。 会期中、監修者である安藤礼二氏（文芸評論家・多摩美術大学教授）によるオンラインセミナー（録画映像）の開催を予定。詳細は髙島屋史料館TOKYO公式サイトをご覧ください。

20世紀の工業デザインと建築に大きな影響を与えたジャン・プルーヴェ（1901-1984）の大規模な展覧会。

意匠から生産までを総合的に捉え、技術者や職人との協働で、家具から建築まで幅広く手掛けたプルーヴェは、自らを建築家でもデザイナーでもなく、「建設家」と称しました。本展では、プルーヴェが制作したオリジナルの家具およそ100点、ドローイング等の資料に加え、移送可能な建築物も展示し、その仕事を幅広く紹介します。

アーティスト草間彌生の内面から湧き上がるイメージや想像力に着目し、初期から現在までの作品を一度に展覧する。

幼少期の幻覚体験を出発点とした草間彌生の創作活動は、やむにやまれぬ内的必然性によるきわめて個人的なものですが、その幅広い表現様式や人類共通の根源的な主題によって、20世紀の様々な文化・芸術運動との関連性がたびたび議論されてきました。中でも、理性中心の近代主義的な考えを批判し、無限の想像力や内的イメージに目を向けたシュルレアリスムと草間の作品表現には、近接する要素を見出すことができます。 本展では、現存する草間の数少ない日本画作品である初期の大作《残夢》と併せて展示される立体作品《赤い地平線》、ニューヨークを拠点としていた 60年代に制作されたたソフト・スカルプチュア（柔らかい彫刻）と呼ばれる立体作品、日本に帰国した70年代から90年代ごろ特に集中的に取り組んでいたコラージュ作品、2009 年から現在まで続くアクリル絵画の連作「わが永遠の魂」、2000年代以降積極的に取り組んでいる部屋全体を用いたインスタレーション作品まで、創作を始めた頃から現在に至るまでに制作された多様な作品を紹介しています。

夏の風物詩「金魚」と、「七夕」の象徴である笹に飾られた短冊を華やかなライティングで演出。この季節ならではのロマンティックな空間となります。

2022年5月にオープンした「アートアクアリウム美術 GINZA」は“百華繚乱～進化するアート～”をテーマに掲げ、色とりどりの金魚の舞とともに日本の伝統美が光る華やかな幻想世界が広がるアートスポットです。 期間限定の七夕演出では日本の昔ながらの照明である「祭り灯籠」をモチーフにした作品「提灯リウム」の展示エリアが、笹と5色の短冊で彩られます。水槽で表現した提灯の中でゆらめく灯りのように泳ぐ金魚との競演による、アートアクアリウムならではの演出です。七夕の季節を感じながら提灯リウムの作品群を進むと、「金魚の竹林」へと繋がります。 今だけの特別なアート空間を、お見逃しなく。

岩合光昭の真骨頂、野生動物の生態に迫る作品100点以上を展示。

動物写真家・岩合光昭の本格的野生動物ドキュメンタリー写真展が東京都写真美術館で開催されます。 南米大陸中央部に位置する世界最大級の熱帯湿地、パンタナール。大部分はブラジルに広がり、一部がボリビアとパラグアイにまたがります。そのスケールは日本の本州の広さに匹敵し、ブラジル側の大半が「パンタナール保全地域」として世界遺産に登録されています。そして雨季と乾季でドラマチックな変化を見せるこの世界でも希有な大湿原は、多彩な野生動物が息づく世界屈指の生命の宝庫とも呼ばれています。 本展は、世界的に著名な動物写真家・岩合光昭が、このパンタナールで撮影取材した作品による、野生動物ドキュメンタリー写真展です。 ■岩合光昭｜ Mitsuaki Iwago 1950年東京生まれ、動物写真家。野生動物の息吹を感じるその写真は、世界的に高く評価されている。半世紀以上続けているネコの撮影にも力を入れ、2012年、NHK BSプレミアム「岩合光昭の世界ネコ歩き」が放送開始。『どうぶつ家族』『ネコライオン』『かぴばら』『こねこ』『パンタナール』『虎』他、著書多数。2019年「ねことじいちゃん」、2021年「劇場版岩合光昭の世界ネコ歩き　あるがままに、水と大地のネコ家族」で映画監督をつとめる。 ＜関連イベント＞ 岩合光昭スペシャルトーク 日時：2022年6月25日（土）(1)11：00～ (2)14：00～（各回30分前開場） 会場：東京都写真美術館1階ホール（各回先着150名様） 料金：無料 ※トーク終了後にサイン会を実施いたします。詳しくは、公式ホームページをご参照ください。 ※(1)11:00～ (2)14:00～の回ともに、当日10時より1階総合受付にて整理券を配布します。番号順入場、自由席。 ※諸般の事情により変更することがございます。あらかじめご了承ください。

郵便切手、大集合！

手紙の読み書き、郵便物の差し出し、区分け、配達など、郵便に関連する様々な図案の切手を大特集！ 配達員や郵便番号関連の切手、手紙にまつわる名画の切手も展示。

長谷川町子の歌舞伎愛とギャグがたっぷりと詰まった歌舞伎のパロディ漫画を展示。家庭漫画とは一線を画す新たな才能を感じる作品。

長谷川町子は毎月欠かさず歌舞伎を観に行くほどの歌舞伎通でした。歌舞伎好きが高じて1952（昭和27）年から約4年間に、雑誌『週刊朝日』、『週刊朝日別冊』、『文藝春秋漫画読本』に歌舞伎シリーズ作品16作品を発表しました。これらは演目をアレンジしたパロディ漫画で、原作から大きく展開も変えてギャグを盛り込み親しみやすく漫画に仕立て上げています。しかし、一方で端々に歌舞伎への造詣の深さが感じられ、町子の新たな才能を感じさせる作品でもあります。 本展では、単行本未収録を含む一連の歌舞伎シリーズの原画をすべて公開しその全貌に迫るとともに、当時の雑誌で紹介された町子の歌舞伎見学の様子や歌舞伎俳優との対談の記事、プライベートでも親交のあった九代目市川海老蔵（十一代目市川團十郎）との関係などを紹介。また、「サザエさん」や「いじわるばあさん」など他の作品に描かれた歌舞伎をテーマにした作品もあわせて展示されます。町子の歌舞伎愛を存分に感じていただきながら町子ならではの歌舞伎ワールドが楽しめる機会です。