GWにおすすめの展覧会・アートイベント

世界的に名高い西洋絵画コレクションを誇るスコットランド国立美術館より、ルネサンス期から19世紀後半までの西洋絵画史を彩る巨匠たちの作品を展示します。

スコットランド国立美術館は、上質で幅広い、世界でも指折りの西洋絵画コレクションを有する美の殿堂です。1859年の開館以来、購入や地元名士たちの寄贈や寄託などによってコレクションの拡充を続け、世界最高峰の美術館の一つとなりました。 本展は、そのようなスコットランドが誇る至宝の中から、ラファエロ、エル・グレコ、ルーベンス、ベラスケス、レンブラント、ヴァトー、ブーシェ、コロー、スーラ、ルノワールなど、ルネサンス期から19世紀後半までの西洋絵画史を彩る巨匠たちの作品を展示します。さらに、同館を特徴づけるゲインズバラ、レノルズ、ターナー、ミレイといった、イングランド出身の画家に加え、日本ではなかなか見ることのできないレイバーン、ラムジー、グラントなどスコットランド出身の代表的な画家たちの名品も多数出品。油彩画・水彩画・素描約90点を通じ、西洋美術の流れを紹介する展覧会です。

葛飾北斎とその同時代の絵師たちの作品を展観。さまざまなジャンルの作品を通して北斎とライバルたちとの関係を探る展覧会。

世界的に最も名前を知られている浮世絵師、葛飾北斎。北斎は「冨嶽三十六景」に代表される風景画のほか、さまざまなジャンルで活躍する中で、他の絵師たちと腕を競い合っていました。前後期の展示を通して北斎とライバルたちとの関係を探ります。

日本初！さくらももこの人気漫画「コジコジ」の世界を遊びつくす。 「メルヘンの国」のインスタレーション、漫画やイラストの原画、オリジナル映像の公開も！

――遊んで食べて寝てるだけだよ なんで悪いの？ 大人もドキっとするような含蓄ある言葉やナンセンスなギャグが人気の漫画「コジコジ」。 “宇宙生命体” コジコジの誕生から30年以上経つ今、20代から30代を中心に、そのかわいさとおもしろさ、作品の奥深さに注目が集まっています。 本展「コジコジ万博」では、コジコジたちが暮らす「メルヘンの国」のインスタレーション、漫画やイラストの原画、オリジナル映像を通じて、個性的なキャラクターや名言、名場面を体感的に紹介。現実世界と同じように、友情や恋、自分探しに悩む仲間たちを、コジコジが明るく楽しく包み込み、すべてを笑いに昇華させていく作品の魅力に迫ります。 個性と多様性が求められる今の時代だからこそ、大人の心にリアルに響くコジコジ哲学。 ちょっと染みいる話も織り交ぜながら、PLAY! MUSEUMならではのクリエイティブでコジコジを遊びつくせます。 なお、本展は巡回予定がありません。気になる方はお見逃しなく。 ■漫画「コジコジ」とは さくらももこ（1965-2018）による、ナンセンスギャグとファンタジーが融合した漫画作品。1994 年から1997 年に雑誌『きみとぼく』（ソニー・マガジンズ）で連載（34話）、2010 年から 2013 年に雑誌『りぼん』（集英社）で不定期連載（4話）された。計38話。テレビアニメ（TBS）は1997年から1999年で全101話が放送された。さくらももこ原作。自ら脚本も手掛ける。

元宋の代表作《奥入瀬》の「秋」と「春」を2点同時に公開！　また、20世紀の日本画壇をリードしてきた巨匠たちの優品も一堂に会します。

山種美術館では、戦後の日本画壇を牽引した奥田元宋(1912-2003)の生誕110周年を記念し、元宋とその活躍の舞台となった日展(日本美術展覧会)の画家たちの作品を紹介する展覧会を開催します。 元宋は広島に生まれ、19歳で上京し、遠縁にあたる同郷出身の日本画家・児玉希望に入門します。1936(昭和11)年、日展の前身である文展(文部省美術展覧会)に初入選、以後、新文展、日展へと出品を重ね、日展の審査員や理事長も務めました。画業初期は主に人物画を中心に制作し、1944年、郷里への疎開を契機に風景画を描くようになります。戦後は「元宋の赤」とよばれる赤を基調に、雄大な自然を描いた独自の風景画を確立しました。また和歌にも秀で、1981年には宮中歌会始の召人に選ばれています。 本展では、「元宋の赤」が際立つ《玄溟》、古希を過ぎてから取り組んだ大作《奥入瀬(秋)》と《奥入瀬(春)》を同時に公開するほか、宮中歌会始の際の和歌を記した作品も展示します。 さらに日展の前身である文展、帝展(帝国美術院美術展覧会)以来の官展の歴史を振り返りながら、帝展時代から活躍した福田平八郎をはじめ、川合玉堂の第1回日展出品作、元宋の師である児玉希望、「日展三山」と称された東山魁夷・杉山寧・高山辰雄のほか、山口蓬春、山口華楊など日展で活躍した名だたる画家たちの優品とともに、20世紀の日本画壇をリードしてきた人気作家たちの足跡をたどります。 ※高山辰雄の「高」の正しい表記は、はしごだかです。

オリジナル作品・表現であれば、ジャンルやスタイルを問わず無審査で参加することが出来るアートイベント。

会場は5エリアに分かれ、それぞれユニークなコンテンツが満載です。 多くのクリエイターが作品を展示し、アクセサリーや絵画、服飾など多種多様なジャンルと出会うことができる「ブースエリア」、会期中の2日間をかけて作品を仕上げていくライブペイントが楽しめる「ライブペイントエリア・巨大ライブペイントエリア」、モノ作りが体験できる、子どもにも人気の「ワークショップエリア」、音楽・ファッション・ダンス等のショーやパフォーマンスが圧巻の「ショーステージ・パフォーマンスエリア」、定番スイーツから珍しいフードまで、デザインフェスタだけのオリジナルメニューが味わえる「フードエリア」。 好みのエリアに入り浸るもよし、全エリアをめぐって"推し"となるアーティストを見つけるもよし。個性が集結するアツい2日間を、お見逃しなく。

アーティスト・コレクティブ「Chim↑Pom」の初期から近年までの代表作と本展のための新作を一堂に集めて紹介。結成17周年を迎える彼らの活動の全貌を展覧会という形式で検証する世界初の試みです。

Chim↑ Pom（チンポム）は、独創的なアイデアと卓越した行動力で、社会に介入し、私たちの意表を突く数々のプロジェクトを手掛けてきました。作品の主題は都市、消費主義、飽食と貧困、日本社会、原爆、震災、スター像、メディア、境界、公共性など多岐にわたり、現代社会の事象や諸問題に対するメッセージ性の強い作品でありながら、その多くにはユーモアや皮肉も感じられます。 また、コロナ禍において顕在化している、感染症や疫病患者に対する差別や偏見、汚染や境界といった社会問題について、彼らは、それらを予見するかのようにこれまでの作品のなかで取り上げています。その示唆に富む課題提起は、今、まさに考察に値するといえるでしょう。 本展は、結成17周年を迎えるChim↑ Pomの、初期から近年までの代表作と本展のための新作を一堂に集めて紹介する初の本格的回顧展です。 展示は、都市と公共性、ヒロシマ、東日本大震災などのテーマに則して構成され、作家が一貫して考察する事象を浮き彫りにしつつ、活動の全貌を検証します。一方で、創意工夫に富んだダイナミックな展示構成により、作品に新たな光を当てることを試みます。

18世紀から20世紀末までのヨーロッパを中心とした約250年の女性のモードの変遷を紹介。特集では、さまざまな「花」模様のドレスが展示されます。

ヨーロッパのドレスは、それぞれの時代でスカートの形や丈、袖の大きさなどに流行が見られます。これらの流行は、政治的、経済的、社会的な要因が密接に関係しています。本展では、宮廷が流行を生み出した18世紀から、産業の発達や社会の成熟とともに変化する19世紀を経て、若者や大衆が流行の担い手となった20世紀末まで、ヨーロッパを発信源とする約250年の女性モードの変遷を、その社会背景とともに紹介。また特集として「花」模様を取り上げます。花模様はいつの時代も好まれ、花の種類や色、配置、また織物、刺繍、捺染といった表現方法によって、さまざまな印象を与えます。展示では18世紀から20世紀までの花模様のドレスを中心にみることが出来ます。

東京では半世紀ぶりの公開となる重要文化財《空也上人立像》をはじめ、平安から鎌倉時代の彫刻の名品が一堂に集う。

「市聖」「阿弥陀聖」として知られる空也上人は、平安時代、南無阿弥陀仏ととなえて極楽往生を願う阿弥陀信仰をいち早く広めた僧侶であり、2022年は空也上人没後1050年に当たります。 空也上人が十一面観音立像を本尊として京都・東山の地に創建した六波羅蜜寺（創建時は西光寺と称した）には、現存最古となる上人の像が伝えられています。 念仏をとなえ歩いた姿を目の当たりにするような写実的な像は、仏師運慶の息子である康勝がつくりました。 同寺は運慶一門にゆかりの深い寺でもあり、運慶作の地蔵菩薩坐像などが残されています。 本展では、東京では半世紀ぶりの公開となる空也上人立像をはじめ、六波羅蜜寺の創建時につくられた四天王立像、定朝作と伝えられる地蔵菩薩立像など、平安から鎌倉時代の彫刻の名品が一堂に集います。

約1年がかりの作品も!? 出展者数66組超えの過去最⼤規模で開催されるミニチュアアートの祭典。

「TODAYS GALLERY STUDIO.」にて、本物かと⾒間違うほど精巧に作られたミニチュア写真の合同写真展＆物販展の最新作「ミニチュア写真の世界展 2022が開催されます。約1年がかりで新作を制作するなど他では⾒ることのできないミニチュアアートの立体作品を展示。作品は新作ベースとなっており、過去に同展を訪れた事がある人でも楽しめる内容となっています。さらにクリエイターの解説付きでより深くミニチュアアートの世界を楽しめる工夫も！出展作家陣は、SNSで作品を公開しているクリエイターが多く、生で作品が⾒られる貴重な機会です。