地下鉄（メトロ）に乗って2　ネタバレ注意

　この映画って、突如として何の前触れもなくタイムトリップして、いきなりまた元の世界に戻ってきてしまうんです。

　「地下鉄に乗って」ですから、事前の印象としては地下鉄がタイムマシーンのようでもありますが、列車に乗っているときに時間を超越するわけでもなくて、どんな場所からでも、何の儀式も理屈もなく、アクションもポーズも、というか、きっかけすらもなく過去に行ってしまう。さらには、観ている私達が過去のその雰囲気に馴染んで、おぉ、おもしろそうだぞ、と、やっと楽しめるようになったという段階で、ぷつんと切れて現代に戻っている。余韻に浸る隙さえ与えない素早さ。そんなのありぃ〜?!

　それは従来からのタイムスリップものに慣れている者にとってかなり違和感を感じるかもしれない脚本および編集の仕方です。ま、映画の文法に則って、メトロのトンネルの映像が高速で流れて、それが時空を超える合図にはなっているんですけど、これって本当にタイムスリップだったんですかね？

　上述のような雰囲気ってどこかで経験ないですか？そう、眠っているときに見る夢です。何かに吸い込まれるように意識を失って夢の世界。そしてその世界が突如として消滅。元の現実に戻る。あぁ夢だったのか。そんな感じ。

　ただ、それをそう思わせないように、ちゃんと仕掛けが出てきます。たとえば靴。敗戦後の世界で、真次がいきなり靴を奪われクリームを勝手に塗られて金をせびられそうになる（原作では靴底を変えられる話でしたが）。現実の世界に戻ったときに、靴にクリームが乱暴に塗ってあるのを発見する。そうか、夢ではなかったのだなと。時計もそうですね。真次は自分の腕時計をさきほどの闇市の時代でアムール（父親の戦後すぐのニックネーム）に渡してしまう。現代に戻った真次が、ベッドから飛び出して靴を確認した後、左腕を見やると腕時計もない。

　じゃあやっぱりタイムトリップしていたのかといえば、それもヘンなんですよ。真次は戦中の父親に2度会っているし、戦後すぐも東京オリンピックの年にも会っている。当然のことに、親子なので、その意味で何度も会っている。にもかかわらず、あなたはあのときの・・・、という話にはならない。普通は同じ顔の人に人生のときどきで何度も会っていたら、気づきますよね、同じ人だと。いくら時間が飛び飛びでも。それが常識ではありえないことでも。じゃあ、それぞれの話はパラレルワールドということ？

　つまり、どちらともとれるような、とれないような、微妙な境目を演出してあるんですよ。その地点から見直してみると、その奇妙な作りも理解できるし、新しい手法じゃないかと。こりゃいい、と感心しました。原作自身にそのタイムトリップ＆夢が渾然一体となった表現がもともとあるわけですが、映画でそれに輪をかけて強調してます。

　で、前回の投稿の最後で書いた話にやっとつながるわけですが、真次は2006年だったら54歳のはずなんです。原作者の浅田次郎さんがおそらく、自らの年齢を重ね合わせたはずなので（1951年12月13日生まれ）。しかし東京オリンピックのあった1964年生まれの堤真一さんを真次に用いることで、（これは単なる偶然の一致でしょうけど）1964年つながりにするとともに、原作の通りの年齢構成を維持する。

　ケータイやキャリーバッグを使わないことで、映画上の“今”を2006年ではなくて1994年ということで押し通すことも不可能じゃなかったんでしょうけど、2006年に観る映画としては新鮮味を失わせて、違和感さえ感じてしまうことになる。映画を観始めたときは、ケータイやキャリーバッグなんて使わなきゃ良かったのにとすら思っていましたが、1964年との落差が大きくするためにはなくてはならないものだとすぐ気づきました。映画中、真次が1964年の世界でケータイを取り出しても当然圏外。それで赤電話を使うことに。今は赤電話が存在しませんよね（赤い丸ノ内線がなくなった時期とほぼ時を同じくして消滅）。赤電話も懐かしいなぁ。

　1994年の姿の真次が2006年に現れるっておもしろくないですか？これって夢とそっくりだと思うんですよ。夢ってたとえば小学生時代の友人と大学時代の友人が同時に登場して、年齢差もあるまま、何の問題もなく、同世代として会話が成り立つ、みたいなことってあるじゃないですか。本来ありえないものがそこにあって、しかも違和感がないという夢のマジック。

　篠原哲雄監督がそこまで意識したかどうかは知りませんが、そういう選択をして、そんな世界を生み出したのはまぎれもなく篠原哲雄監督を筆頭に篠原組の仕事。映画を観ている途中でそれに気づいてワクワクしちゃいました。原作もおもしろいけど、さらに先を行っていると。

つづく