「エミリー・ウングワレー展」展覧会レポート2

さて「エミリー・ウングワレー展」展覧会レポートの後編は作品の見どころをご紹介していきましょう。

儀礼のためのボディ・ペインティングや砂絵を描いていたエミリーが、カンヴァスに向かったのは晩年のほんの8年間だけですが、短い間にめまぐるしく作風を変化させています。初期のころは点描が多くみられ、やがて力強く美しい曲線が描かれるようになります。

ただの点や線と思われるかもしれませんが、実はこれヤムイモの種や根っこを表現しているんです。
例えば黒と白のコントラストが印象的な「ビッグ・ヤム・ドリーミング」（写真上）はヤムイモの根を表現しています。その様子はヤムイモが成長するとできる地表のひび割れにも似ていて、そのひび割れを目印にヤムイモを掘り当てることができるということを伝えています。

エミリーのミドルネームはカーメ。ヤムイモの種という意味。
ヤムイモはエミリーのドリーミングなのです。ドリーミングとはアボリジニが先祖代々受け継いできた宗教や掟、神話、伝説などと、それにまつわるすべての物事を包括した言葉。
アボリジニは自分が守り後世に伝えるべきドリーミングを一人一人持っています。
エミリーはヤムイモを描くことで、自分が司るドリーミングを継承しようとしたのかもしれません。

最晩年になると、エミリーの作品からは点も線も無くなります（写真6）。エミリーは亡くなる2週間前の3日間で24点の作品を描きました。本展ではそのうちの5点が展示されています。太い刷毛で大胆に描かれた作品は、それまでのエミリーの作品とは一線を画しています。死を目前にしてエミリーが表現したかったものは何なのでしょう？ やはりドリーミングや故郷アルハルクラだったのか、はたまたまったく違うものだったのか……。出ない答えをさがして、しばし立ちつくしてしまうのでした。

そうそう、地面に座って四方から絵を描いたエミリーの作品には上下左右がありません。展示は一例。首を曲げたりソファーに横になったりして、さまざまな角度から、エミリーのドリーミングを感じでみてください。
エルトン・ジョンをはじめ世界中のセレブが愛してやまないエミリー・ウングワレーの魅力を皆さんもぜひ体感してくださいね。

↓↓展覧会レポート第1回目はこちら↓↓↓↓↓↓
http://www.enjoytokyo.jp/id/art_staff/149619.html

〜〜〜「エミリー・ウングワレー展」〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜
会場：国立新美術館
会期：2008年5月28日(水)〜2008年7月28日(月)
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http://cc.enjoytokyo.jp/TK080604emily_0/
※会場内の撮影は禁止されています。